David Miller, jolla ei ole varaa lippua All Tomorrows Party -tapahtumiin, yrittää lohduttaa itseään musiikkimatkalla kotivaltionsa Georgian kautta.
ENSIMMÄINEN MUSIIKKI, johon tunsin olevani yhteydessä, oli varhainen (”jälleenrakennuksen fables” -kausi) REM. Olin lukiossa.
Tämä tapahtui Mariettassa, Georgiassa 80-luvun puolivälissä. Alueella oli edelleen tämä hieman maaseudun elementti. Siellä oli paikallisia maatiloja ja muutama lapsi, jonka bussi nousi metsän reunalta. Mutta se kaikki oli muuttumassa esikaupunkialueiksi, ja siihen mennessä, kun valmistuin korkeakouluun, paikasta olisi tullut yksi kiinteä kaistalekeskus / alajako.
Vaikuttaa välttämättömältä antaa tämä konteksti jostakin syystä, vaikka en ole varma, onko se merkityksellinen, aivan kuten tuolloin ei ollut merkitystä minulle, että REM olisi Georgiasta.
Vasta myöhemmin, kun pääset 20–30-vuotiaillesi, aloitat etsimään tällaisia yhteyksiä, rakentamalla mytologioita tekemäsi asioiden ja niiden tekemien paikkojen ympärille.
Joten mitä sanotaan, osa minusta tuntuu, että bändien tai musiikin kerääminen maantieteellisesti on täydellinen illuusio. Kuten voisin todella aloittaa tämän artikkelin sanomalla, että "Georgia on bigass-paikka ja" "kulttuurivaihtoehtoille" on "vain luonnollista", että monet upeat muusikot ja yhtyeet tulevat täältä."
Mutta se ei tunnista kummallista suhdetta, joka minulla on Georgian musiikiin, ääni- ja maisema-assosiaatioita ja vaikeasti kuvailtavaa tunnetilaa - ei aivan ylpeyttä vaan jotain muuta - kun kuulen esimerkiksi Peseytyneen ensimmäistä kertaa, ja sitten oppia se nauhoitettiin Perry, Georgia, missä se on enimmäkseen persikka hedelmätarhat.
Ja siinä jätettäisiin huomioimatta myös suhteellisen suhteeton määrä "peliä muuttavia" muusikoita ja bändejä, jotka ovat tulleet täältä, toisin kuin sanoisi Pennsylvania. Joten etsitään malleja täältä:
James Brown
Ystäväni ja minä en todellakaan “löytänyt” funkia vasta yliopistoon. Se oli osa etenemistä, joka alkoi Milesillä ja Coltraneilla ja haarautui sitten nopeasti kaikkiin eri suuntiin.
Eräänä päivänä JJ toi kotiin James Brownin “Sex Machine” ja olimme kuin “James Brown?” Ja sitten hän laitti sen päälle, ja kun se pääsi ensimmäiseen isoon rumpu- ja basso-erittelyyn (kuten videossa @ 4: 30), olimme kuin “jätkä.. James vitun ruskea!”
Nämä ovat keskeisiä hetkiä elämässäsi ja koulutuksessa.
Joskus olen huolissani siitä, että 20-luvun varhaiset lapset ohittavat JB: n, ajatellessaan (kuten teimme tuolloin) 80-luvun huonoista elokuvista. Jos näin tapahtuu, yhteys menetetään hiphopin ja elektronisen musiikin välillä, ja mistä se todella tuli, mikä oli mallin JB rakentama, jakamalla periaatteessa kappaleita kaikkiin erilaisiin rummun osiin, jopa kitaraan ja torviin. Näin hän myöhemmin kuvasi funkin luomista: että hän vain”kuuli kaiken rummut”.
Outkast
Täällä on koko musiikillinen linja, joka kulkee JB: stä hänen basisti Bootsy Collinsista parlamentin Funkadeliciin, joka jatkuu nyt Outkastilla.
Andre 3000, Big Boi ja koko Organized Noize-miehistö ovat tuottaneet seuraavan tason paskaa jo yli kymmenen vuoden ajan.
REM
Veljeni ja minun välillä oli aina tätä rakoa REM: n mielestä. Veljelleni, he vain eivät toimineet ulos, luulen. Ei ole keinua; kaikki on suoraa surffausta tai yksinkertaisia rumpumalleja; Ymmärrän tuon.
Minulle REM on kuitenkin aina puhunut melodioista ja tällaisesta mikroääniseinästä, joka on syntynyt Peter Buckin kitaran ja Stipen laulun välillä, etenkin Millsin ja Berryn taustojen harmonioiden kanssa. Tämä 86 videosta kaappaa, joka kuulostaa todella hyvältä.
Olen aina päässyt tapaan, jolla voit laulaa mitä ikinä halut. Sanoitukset olivat”sinun”.
Minusta tuli vähemmän REM: n jälkidokumentin fani, kun sanoitukset todella ilmestyivät sekoituksessa. Ei ole niin, että en pidä heistä enää; vain, että varhaiset levyt vaikuttavat niin erilaisilta kuin mikään muu, jota kukaan muu teki tuolloin. Toivon, että he olisivat seuranneet sitä musiikillista etenemistä, saaneet hämärtyneemmäksi ja”muodottomammaksi” ajan myötä (jotain Radioheadista). Silti REM on vaikuttanut yhtyeiden sukupolviin nyt, mukaan lukien kaikki bändit, jotka seuraavat tätä luetteloa.
Neutraali maitohotelli
Muistan, että otin ryhmän lapsia tieretkelle Etelä-Carolinassa (opettelin Ateenan Montessorin lukiossa) ja laitoin pakettiautoon”Lentokoneessa meren yli”. Näyttää nyt outolta.
Tämä albumi ja yhtye ovat näyttäneet saavuttavan jonkinlaisen indie rock-myyttisen aseman, mutta tuolloin Ateenassa tämän ryhmän eri jäsenet yhdessä muun Elephant 6 -kollektiivin kanssa soittivat vain musiikkia kaikissa erilaisissa talojuhlissa ja paikalliset näyttelyt kaikilla eri kokoonpanoilla. Näytti siltä, että heillä olisi ollut hauskaa ja etteivät ottaneet sitä liian vakavasti.
Montrealista
Muistan nähneeni nämä kaverit yhdessä Elephant 6 -talon juhlatilaisuuksissa Halloweenin aikana (blogin siitä täällä.)
En todellakaan ollut tuolloin heidän ääniinsä, mutta vuosien varrella olen pitänyt yhä enemmän Of Montrealista, etenkin Hissing Faunasta, oletko sinä tuhoaja ?, jolla on joidenkin albumien läpinäkyvimpiä ja merkityksellisimpiä sanoituksia. Olen koskaan kuullut.
Minusta tuntuu, että heidän seuraavalle albumilleen (äskettäin nauhoitettu Los Angelesissa) tulee olemaan mainostaulun hitti.
Peuran metsästäjä
Kerron jatkuvasti kaikille tuntemilleni, että aloitan Deerhunterin ja kaikkien bändin jäseniin liittyvien hankkeiden kuuntelun, mukaan lukien Atlas Sound (Bradford Cox) ja Lotus Plaza (Lockett Pundt.)
En voi selittää miksi tarkalleen, mutta ympäröivien äänien ja kaikujen yhdistelmä, digitaalinen viive, tapa, jolla laulu otetaan näytteistä ja silmukoidaan live-tilassa, kaikki vääristymät, sanoitukset, jotka näyttävät aina palautuvan tuskien tai vaurioiden voittamiseen - kaikki siitä parantuu jotenkin.
johtopäätös
En ole varma. Haluan kertoa ihmisille täällä (Argentiina), mistä olen kotoisin. Sanon: “Si, soy de Georgia. Tenemos buena musica.”
