Musiikkityylejen myötä jazz pyrkii polarisoimaan kuuntelijoita enemmän kuin useimmat.
Jokaiselle hepsikissalle, joka rakastaa luiskahtaa jazz-transsiin, on joku, joka puristaa kätensä korviensa päälle ja huutaa “kytkin, joka paska pois!”
Me Matadorissa ei pelkää jazzia. Päinvastoin, me rakastamme sitä. Tässä on 25 albumia, joita suosittelemme omistamaan. Alkuperäinen Dixieland-jazzbändi - jazzin luojat (Avid, 2001)
Original Dixieland Jazz Band oli ensimmäinen jazz-yhtye, joka levysi ja teki kansallisesti levitettyjä levyjä. Yhdistelmällä eurooppalaisia harmonioita ja rytmejä Afrikasta, jazz tuli Yhdysvaltain kansalliseen tietoisuuteen tämän (enimmäkseen) valkoisen yhtyeen kautta, joka soitti afroamerikkalaista musiikkia. Tämä kokoelma sisältää laajalti arvostetun ensimmäisen jazz-singlen”Livery Stable Blues”, ja se on tällä hetkellä paras kokoelma heidän varhaisjaksostaan (1917–1923) ja “uudelleenliitto” -istunnoista vuonna 1936.
John Coltrane - Rakkauden korkein (UMG, 1964)
Rakkauden korkein on yksi kaikkien aikojen tärkeimmistä levytyksistä. Ehkä Tranen huippustudiotallenne on heti vaativa, tiivis, teknisesti täydellinen ja myydyin. Elvin Jonesin, McCoy Tynerin ja Jimmy Garrisonin klassisen kvartetin kanssa tämän kolmiosaisen albumin tulisi olla jokaisen musiikkifanin kokoelmassa.
Sun Ra - Sun Ra: n futuristiset äänet (Savoy, 1961)
Sun Ra: n futuristiset äänet on ensimmäinen levy, jonka Arkestra on tehnyt saapumisen jälkeen New Yorkiin (koostuu seitsemästä pääinstrumentalistista), joka soittaa edelleen Chicagon vuosille (1954-1961) ominaista bop-tyylistä musiikkia. Tämä on yksi virheellisille ihmisille, joiden mielestä Arkestra ei tehnyt muuta kuin melua.
Miles Davis - Sininen tyyppi (Columbia, 1959)
Huomaavainen ja yleisesti rakastettu, jopa muiden kuin jazz-faneiden keskuudessa, tämä on Davisin taiteellinen kohokohta ja kenties lopullinen jazz-levy - katkeramainen modaaljazz, johon Bill Evans vaikuttaa, mutta joka on kuitenkin täysin ainutlaatuinen. Poikkeuksellinen Milesin, Coltranen, Bill Evansin, Cannonball Adderleyn, Paul Chambersin ja Jimmy Cobbin yhtye voi väittää olevansa historian suurimpia pelaaen absoluuttisella huipullaan. Ajaton niitti jokaiselle jazz-kokoelmalle.
Jääkarhu - sormenkärjissä (Babel, 2005)
Seb Rochford on kahdesti nimitetty Yhdistyneen kuningaskunnan Mercury-palkinnon saajaksi, joka on genreihin keskittyvä muusikko, jonka yhtye Polar Bear teki modernin jazzklassikon vuonna 2005. Tallennus käsittää suoran jazzin, hard bopin, elektronisen kokeilun elementit ja Balkanin melankolian. Tärkeä ja vaikutusvaltainen yhtyeen johtaja ja levy, joka sopii kaikkiin moderneihin jazz-äänityksiin.
Ornette Coleman - Tulevan jazzin muoto (Atlantic, 1959)
Vedenjakaja hetki avant-garde-jazzin syntymässä, tämä levy puristi jazzin perinteiset harmonian käsitteet, päästäen eroon paitsi pianistista, myös koko ajatuksesta konkreettisesti hahmoteltujen sointujen muutoksista. Colemanilla ja kumppanilla Don Cherryllä, jolla oli vähän ennalta määrättyä harmonista rakennetta, oli ennennäkemätön vapaus viedä melodiat minne tahansa tuntevansa menevän. Avant-garde-jazz alkaa tästä.
Moondog - Sax Pax saksalle (Atlantic, 1997)
New Yorkin katumuusikko palasi kahdenkymmenen vuoden levytysajan jälkeen tällä iloisella avantjazz-kappaleella. Hänen kahdeksankymmentäluvunsa aikana nauhoitettu madcap-nero luovuus ja lahjakkuus loistaa kappaleilla, jotka kattavat bebopin, barokin, big bandin ja Miles Davisin. Tämä yllättävä jazz-räjähdys on yhtä hyvä johdanto Moondogille kuin hänen 1969 -niminen Moondog-albuminsa, jossa hänen kruununhetkensä”Bird's Lament” ilmestyy.
Keith Jarrett - Kölnin konsertti (ECM, 1975)
Nämä Kölnin oopperataloon tallennetut, sieluisen ja leikkisän pianistin elävät solo-improvisaatiot ovat kestäviä spontaanien melodioiden ja sävellyksien sekä kulttuurisen tärkeyden vuoksi. Jarrett vältti uustradisteja ja avantgardeja tuomasta hiljaista lyyriaa improvisoituun jazziin inspiroimalla niitä, jotka olivat aikaisemmin olleet syrjäytyneinä. Jokainen 70-luvun korkeakouluopiskelija omisti tämän valloitetun ajankohdan, joka esittelee täydellisesti Jarrettin täynnä inspiraatiota.
Charles Mingus - Musta pyhä ja syntinen lady (impulssi!, 1963)
Yksi kaikkien jazzhistorian säveltäjien orkestroinnin suurimmista saavutuksista. Tämä kuusiosainen sarjakokoonpano on yhtä suuri vaihe basistin villeille intohimoille ja muuttuville tunnelmille, koska se on käsitteellinen pala. Ensimmäinen jazz-albumi, joka luottaa ylenmääräiseen tekniikkaan, on yksi avantgarde-jazz-sävellyksen kohokohdista 60-luvun ja ehkä Minguksen suurimmassa teoksessa.
Charlie Parker ja Dizzee Gillespie - Lintu ja Diz (Clef, 1952)
Charlie Parker päätti 6. kesäkuuta 1950 pelata muiden bop-luojaten Dizzy Gillespie ja Thelonious Monk kanssa. Silmiinpistävä yhdistäminen pasuunan kanssa ja ainoa tilaisuus, jossa Parker äänitti pianistin kanssa, trio on loistavassa muodossa. Parker ja Gillespie kiihdyttävät toisiaan korkeuksiin, jotka vaihtelevat lämpimästä sähköiseen. Linnun ideat kulkevat ominaisella helposti ja keinuvat samalla kun Gillespie kipinää ja soihduttaa.
Herbie Hancock - Takin 'Pois (Blue Note, 1962)
Hancockin ensimmäinen äänitys johtajana paljasti säveltäjän ja pianistin, joka kykeni tasapainottamaan hienostuneisuuden ja saavutettavuuden. Maailmankuulu Hancock-allekirjoitusääni”Vesimeloni mies” mukaan lukien, se on poikkeuksellinen ensimmäinen pyrkimys, joka määrittelee edellisten vuosien kovan bopin ja funkin samalla kun perustaa alustaa kovan bopin rajojen työntämiseksi.
Stan Getz - Getz / Gilberto (Verve, 1963)
Yksi kaikkien aikojen myydyimmistä jazz-albumeista kokosi kaksi bossa novan suurinta uudistajaa - Joao Gilberto ja Antonio Calos Jobim - levyttämään Stan Getzin kanssa. Tämän nauhoituksen ansiosta bossa nova oli pysyvä osa jazzmaisemaa upealla kauneudella ja yhdellä jazzhistorian suurimmista särkevistä hitteistä”The Girl From Ipanema”. Harvinainen jazz-levy, jossa puristit ja ostavat yleisöt ovat täysin yhtä mieltä.
Horace Silver - Horace Silver & Jazz Messengers (Sininen huomautus, 1955)
