Valokuva + video + elokuva
MUUTA PÄIVää AGO, KIRJAN TÄRKEIMMÄT aiheet ja ajankohtaiset aiheet dokumentteissa, joiden ensi-ilta on tämän vuoden Sundance-elokuvajuhlilla. Mutta lyhyyden vuoksi artikkeli tuskin rasvasi pintaa: Osoittautuu, että festivaali, jota pidetään pitkään riippumattomien elokuvien keskeisenä alustana ensimmäisten merkintöjen tekemisessä, keskittyy voimakkaasti työhön, joka osallistuu laajempaan kulttuurikeskusteluun. Enemmän kuin koskaan tai ainakin elämäni aikana Sundancen viralliset valinnat etenevät ja leikkaavat aikansa kiireellisimmät ihmisoikeuskysymykset - ja mikä hauska kulttuurinen hetki se on.
Elokuvientekijöiden ja katsojien mielessä eturintamassa on käynnissä oleva Black Lives Matter -liike, joka lähtee kukoistavalle (ja kauan myöhässä olevalle) rotuoikeudelle omistettuun ajattelutapaan, joka leviää Yhdysvalloissa. Näyttelijä Nate Parker on hypännyt tähän poliittiseen aaltoon kirjoittamalla, tuottamalla ja pääosissa esiin provosoivasti nimeltään Nationin synty. Vaikka elokuva on ilmeisesti Nat Turnerin biokuva, sen endeemisen syrjinnän kritiikki ja orja-omistaja -suhde (joka jatkuu vähemmän ilmeisissä tiloissa tähän päivään saakka) edustavat toimintakehotuksia, jotka varmasti vastaavat festivaalien yleisölle.
Mutta Parker, joka ohjasi Syntymä -elokuvansa debyyttiään, ei ole yksin hyödyntämässä nykypäivän aiheita suuren draaman varalta: se on myös välttämätön taktiikka ohjaaja Sara Jordenön ensimmäisessä elokuvassa Kikissä New Yorkissa samankaltaisista juhlasali kilpailuista. Trans Lives Matter -aktivistin, Twiggy Pucci Garçonin -”Kiki-yhteisön portinvartija” ja HBO-dokumentin aihe - kirjoittama Kiki aloittaa vuoropuhelun Parkerin elokuvan kanssa lisäämällä LGBTQ-elementin perusteisiin ihmisten oikeudenmukaisille oikeuksille väri. Tarkkailemalla realistista india, jolla on uskomattomia fluoresoivia ja neonvärisiä kuvia, Kiki, nähdään Jordenön leikkaus useista erilaisista siviiliasioista älyllisen ohjauksen kanssa. Se on upea debyytti.
Kuten jotkut maailman elokuvateatteriluokkien (dramaattinen ja dokumentti) projekteista, niin kansakunnan syntymä ja kiki ovat täydellisiä myrskyjä "tärkeistä", "hyvin tehdyistä" ja "sosiaalisesti tietoisista". Toistaiseksi olen löytänyt itseni etenkin dramaattisen kilpailijan Sand Storm, israelilaisen naisohjaaja Elite Zexerin toinen debyytti. Zexer, joka myös kirjoitti ja tuotti, keskittyy beduiinihääisiin Israelissa, jotka osittain nuhtelevat nuoren naisen seksuaalisuudesta, kehittäen lopulta humanistisen perhedraaman kylätavan muuttamisesta. Elokuvantekijät muuntavat erittäin henkilökohtaisen vuoropuhelun - ohjaaja vietti 10 vuotta beduiininaisten kanssa ennen käsikirjoituksen kirjoittamista - osaksi sellaista, joka olisi helposti kuulostunut tekniikan, Lähi-idän ja gentrifikaation keskusteluun. Sen sijaan Sand Storm sisältää syvästi liikuttavan ja visuaalisesti korotetun vertauksen beduiini-identiteetistä.
Jopa lyhytelokuvat, kuten Véronica Jessamyn López Sainzin Bajo Las Brasas, käsittelevät identiteettiä ja kuulumista asioihin sekä psykoseksuaalisesti että sosiaalisesti. Sainzin elokuva keskittyy nuorten naisten koulutukseen Guanajuaton osavaltiossa Meksikossa. Toisessa maailman elokuvalinnassa, Perun dokumenttielokuvassa "Two Worlds Collide", kuvataan taistelua ihmisten suojelemisesta Amazonin sademetsissä. Tätä elokuvaa on perustellusti kuvailtu "kiehtovaksi kiertomatkoksi" sen kuvaamiseksi Perun presidentin Alan Garcian, korkeimman luokan megalomaniakin, tekemästä poliittisesta ja ympäristöväkivallasta. Heidi Brandenburgin ja Mathew Orzelin ohjaamana doktori pilkkaa Garciaa viettäen alkuperäiskansojen johtajaa Alberto Pizangoa. Jos uskotaan elokuvan tietokirjallisuuskohtauksia, Pizango on vahva haastaja seuraavalle Nobelin rauhanpalkinnolle.
Yhteiskunnallisen omatunnon omaavien henkilöiden pitäisi olla selviä, että nämä elokuvat ovat sekä vakuuttavasti tehtyjä että todella voimaannuttavia; mutta kauniissa Park Cityssä monet intensiivisimmistä kokemuksista ovat syntyneet muuntavista, traagisista teoksista. Kaksi dokumenttielokuvaa ilmentää jännitystä innostavan ja ahdistavan välillä: Jim: James Foley -tarina ja Maya Angelou ja Still I Rise. Ensimmäinen, hirvittävän intiimi tutkimus amerikkalaisen toimittajan James Foleyn teloituksesta, on erittäin vaikea katsella. Brian Oakes - HBO Documentary Films -nimisen läheinen perheen ystävä, joka lähettää Jimonin 6. helmikuuta 2016 - tekee haastatteluja Foleyn sukulaisten Diane ja Johnin kanssa kieltäytyessään välttämästä kysymyksiä ISIS-ristiriidasta. Stingin ja Dan Romerin musiikki, jonka hämmästyttävä teos johtaa humanitaarista ulkonäköä viime vuoden maahanmuuttodramatalta Mediterraneasta hirmumyrskyn Katrinan satuun Beasts of the Southern Wild -sarjaan, lainaa Foleyn tarinan historian kurjalle painolle. Ja Oakes ohjaa elokuvaa kuin joku, joka tietää, että hänen ystävänsä teloitus puhuu paljon laajemmasta pelon sosiaalisesta ilmapiiristä.
Lopuksi on Maya Angeloun elämäkerta, tehty PBS: n American Masters -sarjalle. Silti I Rise on paljon enemmän kuin otsikko osoittaa, koska se ei anna runoilijalle ja humanitaariselle Maya Angeloulle elämää "Walk the Line" -käsittelyllä. Sen sijaan se sitoo hänen perintönsä sankarina, näyttelijänä ja taiteilijana meneillään oleviin taisteluihin tasapuolisesta siviilioikeudellisesta kohtelusta ja rotuun perustuvasta väkivallasta. Ja mikä vielä parempaa, se avaa hänen varhaisvuotensa "Miss Calypso" -tapahtumana, Karibian kielen äärellä hahmotelluna, joka asetti perustan hänen myöhemmälle menestykselleen.
Esittää tällä tavalla kuuluisa aihe tällä tavalla tuhansille katsojille Sundancessa on erittäin rohkea: se osoittaa, että ohjelmoijat haluavat juhlia Angeloun perintöä oppitunnina amerikkalaisille väri-ihmisille, jotka kamppailevat oikeudenmukaisuuden puolesta. Tällainen keskittyminen dokumenttielokuvalle - etenkin debyytti naisdebyyttille, Rita Coburn Whack (yhdessä Bob Herculesin kanssa) - on sekä harvinaista että symbolista, tosiasiallisesti median kuluttajille ja päättäjille ympäri maailmaa, jotka näkevät sen.
