kerronta
Tahdin ensimmäisen origami-nosturini ulos voileipäpaperista lounaatunni keskellä. Siinä ei ollut mitään erityistä. Ei satunnaista inspiraatiota tai puhelua korkealta. Vain vähän tylsyyttä, hieman rypistynyttä paperia ja nopea Google-haku haulle jotain mielenkiintoista tekemistä. Jäljellä olevan 40 minuutin ajan kellonaikana onnistuin muuttamaan rypistyneen kääreen jotain, joka muistuttaa nosturia.
Hienostuneena ja ylpeänä siitä, että olen onnistunut suunnittelemaan tämän ihmeen, jätin teokseni pöydälle, kun lähdin taukohuoneesta - rikos, joka ansaitsee ankaraa noutoa ja ylimääräisiä TPS-raportteja, koska kukin yhteistä toimistotilaa käyttävä ymmärtää. Ajattelin jonkun pitävän sitä hauskaa ennen kuin heitit sen ulos. Neljä tuntia myöhemmin kävelin takaisin taukohuoneeseen löytääkseni nosturin tarkalleen minne jätin sen. Työtovereitani olivat poimineet sen, tutkinneet sen ja laittaneet takaisin takaisin löytäneensä.
Silloin tiesin olevani jonkin suhteen.
Olen kuullut origami - vuosisatojen vanha japanilainen taiteen muoto -, jota kuvataan runoutena kolmiulotteisesti. Todella kauniista malleista olen samaa mieltä siitä. Joissakin malleissa on kaunis yksinkertaisuus. Toiset ovat monimutkaisia ja vankkoja, ja yksityiskohtien taso voidaan odottaa mistä tahansa mestariteoksesta. Mutta henkilökohtainen määritelmäni paperin taitosta on huomattavasti erilainen. Minulle origami ei ole runoutta.
Se on alkemia.
Se on kyky muuttaa paperi jotain suuremmaksi kuin sen osien summa. Etanoista merilohkoihin löydät monia malleja origami-maailmasta. Kaikki vaativat vain kaksi asiaa: paperia ja aikaa. Alueellinen ymmärtäminen ja edistyneemmät tekniikat antavat käytännössä, kärsivällisyydellä ja halukkuuella epäonnistua ja yrittää uudelleen.
Origami ei ollut maanvyörymäharrastuksena, joka kulutti elämäni välittömästi. Minua ei kiinnitetty siihen ensimmäisessä kokeilussa. Sen sijaan tanssin sen ympärillä. Pienet nosturit, pingviinit, varikset ja papukaijat sisustivat työtilaani. Taittoin geometriset, modulaariset rakenteet muistilappuista pitääkseni käteni kiireisenä, kun hämmensin päivittäisten tehtävien ja luiden ulkopuolella olevien toimistokokousten yhteydessä. Kotona yritin hiukan edistyneempiä malleja täällä ja siellä, mutta en tiennyt oikeasti mistä aloittaa tämä harrastus.
Olin käytännössä yksin tässä hankkeessa.
Myöhäisillan Internet-tutkimusmatka vie minut ensimmäiseen origami-kirjaostokseen, jonka olen koskaan tehnyt: Aito Origami, jonka on kirjoittanut Jun Maekawa. Järjestäjällä, jolla ei ole vähäistä mainetta, Maekawan mallit ovat melkein puhtaasti matemaattisia. Löydät joitain suunnittelijoita, jotka käyttävät luovia vapauksia paperin leikkaamisessa, mutta Maekawan mallit noudattavat progressiivista, johdonmukaista logiikkaa, joka tekee ohjeista helppoa. Jotta absoluuttinen aloittelija yritti edelleen lukea kaavioita, tarvitsin jalansijaa upottaakseni hampaani paperin taittoon.
Muutaman seuraavan kuukauden aikana muutin origamin siirtyvästä mielenkiinnosta jatkuvaan, jälleen kerran harrastukseen. Aloin oppia edistyneempien taitteiden takia ja kaavioiden lukemisen temppuja. Mitä mielenkiintoisinta, sain tietää, että origami-suunnittelijoilla - kuten muillakin taiteilijoilla - on erityisiä tyylejä ja mieltymyksiä, jotka erottavat heidän suunnittelunsa toisistaan. Taittamalla heidän mallejaan tuntui tuntevani tuntea taiteilijan heidän töidensä kautta.
Tietohakuani (ja ilmaisia, mielenkiintoisia malleja) laajensin kirjoista YouTubeen. Aloin olla yhteydessä videoresurssien yhteisöön, jotta voisin tutkia enemmän hankalia taitoksia reaaliajassa. Joskus kaikki maailman paikallinen ymmärtäminen ei auta sinua ymmärtämään kuinka laskosto tehdään. Kokemukseni kasvaessa ja taitettani kehittyessäni löysin itseni tiiviimmin taiteilijoiden ja suunnittelijoiden joukkoon, joita en koskaan tavannut ja todennäköisesti koskaan tapaan.
Origami on japanilainen taide, mutta se on globaali yhteisö. Kaaviot ovat pääosin standardisoituja, joten sinun ei tarvitse välttämättä ylimääräistä kieltä jakaaksesi mallejasi jonkun kanssa. Taitan koko ajan espanjalaisten, japanilaisten ja vietnamilaisten suunnittelijoiden malleja, ylittäen kaavioiden kielellisen esteen. Nämä eivät ole henkilöitä, joiden kanssa voisin kommunikoida, jos istuisimme toisistamme. Sen sijaan jaamme kielen taitetun paperin kautta.
Kun olen kasvanut kehittyneemmäksi origamin kanssa, kiinnostukseni harrastuksessa on syventynyt. Tunnen tärkeimmät toimijat, sekä uudet että vanhat, sekä origamin historian. Minulla on erityisiä suunnittelijoita ja malleja, joita pidän parempana. Voin jatkaa tietyn tyyppisiä paperityyppejä ja millainen malli sopii parhaiten paperi- tai taitetekniikkaan. Jos näen yleisimpiä malleja, joista kansio nauttii nykyään, voin todennäköisesti lainata mallin ja suunnittelijan nimen.
Mutta jopa vuosia myöhemmin, olen edelleen ainoa origamisti, jonka tunnen.
Tämä tarkoittaa myös sitä, että olen ainoa origami, jonka suurin osa sosiaalisen piirini ihmisistä tuntee. Se monin tavoin yksilöi harrastukseni ja antaa minulle mahdollisuuden jakaa jotain, joka on täysin ainutlaatuista. Olen origami kaveri. Kukaan muu ei tee sitä, joten se on hyvä jäänmurtaja-aihe, johon voin luottaa tapaamalla uusia ihmisiä tai uusittaessa suhteita vanhoihin tuttaviin.
Nykyään suurin yhteyteni koko yhteisöön tulee siitä, että annan pois taitani. Joululomalahjani ovat kaikki käsintehtyjä luomuksia, taitettu erikoispaperista jokaiselle luettelossa olevalle henkilölle. Ne ovat henkilökohtaisia ja erityisiä, ja he ovat minulle tapa yhdistää ympäröivään maailmaan kansioyhteisön kautta, jota en ole koskaan tavannut.
Olen menettänyt yhteydenpitoani ja muodostanut yhteyden ystävien kanssa vuosia myöhemmin huomaan, että heillä on vielä origami istuessaan autossa tai kirjahyllyllä. Minulle se puhuu enemmän origamin arvoon kuin ohimenneen ystävyyden tilaan. Taitetussa paperissa on jotain erityistä, joka houkuttelee ihmisiä pitämään sitä ympäri.
Minulle se on yhteisöllisyyttä. Heille se on alkemia.
