Valokuva + video + elokuva
Ghetto Film School on muuttanut South Bronxin lapsista elokuvantekijöiksi viimeisen 13 vuoden ajan.
Se, joka alkoi tapana esitellä monimuotoisuutta suuressa määrin valkoisessa miesten elokuvateatterimaailmassa, on sittemmin kasvanut sisällyttämällä Yhdysvaltojen ensimmäiseen elokuvateatterikouluun vuonna 2009 ja viimeksi heidän MasterClassinsa kanssa, joka on kansainvälinen elokuvantekijäkoulutuksen lähde, jota tason johtajat.
Pysyin GFS: n MasterClass-tuottajan Gloria Álvarezin kanssa puhuakseni vähän ohjelmista.
* * *
EW: Voisitko antaa lyhyt kuvaus Ghetto Film Schoolista ja kuinka MasterClass sopii siihen?
GA: Ghetto Film School on voittoa tavoittelematon organisaatio, jonka Joe Hall perusti vuonna 2000. Joe oli tehnyt sosiaalista työtä täällä Bronxissa, ja myöhemmin hän meni USC: hen, joka on yksi maan tärkeimmistä elokuvakouluista. Se mitä hän näki USC: llä oli monimuotoisuuden puute. Koulussa käyneet ihmiset olivat enimmäkseen valkoisia uroksia. Hän tapasi dekaanin kanssa ja kysyi, miksi kouluun ei päästetä monimuotoisempaa joukkoa, ja dekaani kertoi hänelle, etteivätkö rehellisesti koskaan hakeudu.
Kun Joe näki sen, hän halusi tehdä monipuolisemman elokuvateollisuuden. Hän lähti USC: stä, tuli Bronxiin ja vuokrasi myymälän South Bronxissa. Hän otti samat monisteet, jotka hän sai USC: ltä - hän ei edes vaivautunut ottamaan USC: n otsikkoa ulos - ja aloitti opetuksen luokassa.
Se alkoi kesäohjelmana naapuruston lasten kanssa ja luokan loppuun mennessä he tekivät kuuden minuutin lyhytelokuvan. Ensimmäisen luokan kanssa valmistuttuaan hän tajusi, että jotkut elokuvat olivat todella hyviä.
Olen itse valmistunut Ghetto-elokuvakoulusta. Olin mukana heissä vuonna 2008. Organisaation toimintatapana on, että meillä on Ghetto-elokuvakoulussa erilaisia ohjelmia. Ensimmäinen on Fellows-ohjelma, joka aloitettiin vuonna 2000. Fellows-ohjelma on 15 kuukauden konservatorion tyylin elokuvakoulutus. Sadat opiskelijat kaikkialta New Yorkista hakeutuvat joka vuosi ja vain 20 saapuu sisään. Se on täysin ilmainen, ja hienointa on, että näiden 15 kuukauden lopussa opiskelijat työskentelevät yhdessä luokana tehdäkseen yhden elokuvan kansainvälinen sijainti.
Opiskelijamme valmistautuvat menemään Kiovaan ensi kuussa kuvaamaan projektiaan. Viime vuonna opiskelijat kävivät Johannesburgissa, Etelä-Afrikassa. Edellinen vuosi oli Shanghai. Ohjelma vie heidät kaikkialle.
GFS: n toinen näkökohta on oma tuotantoyhtiömme nimeltään Digital Bodega. Yritykset tulevat meille ja haluavat videoratkaisuja, joissa on uuden median lähestymistapa. Digitaalinen Bodega auttaa meitä, koska se yhdistää meidät yrityksiin, joissa alumni voivat työskennellä. Nämä ovat alumneille maksetut mahdollisuudet, jotta he voivat pysyä aktiivisina elokuvissa.
Olemme myös perustaneet elokuvateatterikoulun, joka on maan ensimmäinen elokuvan lukio. Se on todella julkinen koulu, ei tilauskoulu. Kaikkien oppilaidemme on pidettävä matematiikkaa ja luonnontiedettä, mutta joka päivä koulutusohjelmaan sisältyy jonkinlainen elokuvakasvatus. Meillä oli juuri ensimmäinen valmistumisluokka ja olemme todella innoissamme. Jotain mahtavaa tuossa luokassa on, että meillä on ollut 100% valmistumisaste ja 100% hyväksyntä yliopistoon. Se on suoriutunut erittäin hyvin, ja meitä on kehotettu perustamaan toinen elokuvakoulu Harlemiin.
Viimeinen komponentti on MasterClass, joka on mestarikurssien sarja elokuvateollisuuden ohjaajien ja opiskelijoiden kanssa ympäri maailmaa. Jokainen istunto on keskittynyt erilaiseen elokuvien aiheeseen. Opiskelijamme saavat luovan haasteen tehdä ennen luokkaa, ja sitten luokan aikana he välittävät ideansa johtajalle. Kun luokka on ohi, he kumpikin tekevät istunnon innoittamana kahden ja puolen minuutin lyhytelokuvan.
Kuinka MasterClass toimii?
Opiskelijoiden hakeutumisen jälkeen meillä on haastattelu heidän kanssaan. Haluamme työskennellä ihmisten kanssa, joilla ei vielä ole teknistä taitoa, mutta jotka ajattelevat ehdottomasti visuaalisesti ja ovat tarinankertojia. Kun heidät on hyväksytty luokkaan, he tekevät luovan harjoituksen, joka on inspiroitu luokan aiheesta. Elokuvantekijämme päättää, mistä aiheesta he haluaisivat keskustella, ja sitten luomme kotitehtävän haastaaksemme oppilaitamme ajattelemaan toisin.
Yksi suosikki esimerkkejäni tästä on luokka, jonka teimme Tamra Davisin kanssa. Hän ohjasi Billy Madisonia ja joitain dokumentteja, mutta hänet tunnetaan parhaiten musiikkivideoista. Hän halusi puhua musiikin ja elokuvan välisestä suhteesta, joten keksimme tehtävän, jossa opiskelijoiden oli luotava idea 2 minuutin lyhytelokuvalle. Kääntö oli, että sen jälkeen kun he olivat ottaneet idean esiin, annoimme heille luettelon 15 kappaleesta, jotka Tamra valitsi iPodistaan. Opiskelijoiden haasteena oli valita kappale ja yhdistää se tarinaansa. Minkä tahansa valintaikkunan sijasta heidän oli käytettävä kappaleensa puhuvaa kappaletta. Se voi olla joko sanoituksissa tai kappaleen tunnelmassa. On hienoa nähdä, kuinka voit heittää näille opiskelijoille käyräpalloa ja nähdä heidän keksimään luovia ratkaisuja ongelmaan.
Kun he ovat suorittaneet Creative Challengen, meillä on tunnin mittainen istunto ohjaajan kanssa. Jokainen opiskelija saa säveltää tarinansa suoraan ohjaajalle, ja ohjaaja antaa heille luovaa palautetta. Se voi olla viittaus elokuvaan, jota he ehkä haluavat tarkistaa ennen projektin aloittamista, tai se voi olla muutama laukaus ideoita hienoja juttuja, joita he voivat yrittää tehdä, tai se voi olla hahmon kehittämistä. Se voi olla mikä tahansa.
Pidän todella siitä vuorovaikutuksesta, että opiskelijamme saattavat olla vähän tähtihimoisia puhuakseen kuuluisalle elokuvantekijälle ideastaan. Jonkin ajan kuluttua, kun heillä on yksi kerrallaan heidän kanssaan, he ymmärtävät, että [elokuvantekijät] ovat vain ihmisiä, jotka, kuten opiskelijammekin, ovat erittäin intohimoisia tekemisensä suhteen. He vain rakastavat elokuvia. On mahtavaa katsoa heidän lähtevän vaihtamaan näkemiäsi hienoja elokuvia. Se on hyvin virkistävää.
Istunnon päätyttyä opiskelijoillamme on jokainen mennä ulos ja heillä on kuukausi aikaa muuttaa kyseinen idea kahden ja puolen minuutin lyhytelokuvaksi, ja sitten meillä on toinen istunto, jossa me kaikki katsomme toistemme elokuvia samassa paikassa [Google] hangout-alustalla ja anna toisilleen luovaa palautetta.
Voitko antaa toisen esimerkin toimeksiannosta?
Toinen suosikki luovista haasteistani oli Spike Jonze. Opiskelijoiden piti keksiä metafora siitä, miltä tuntuu olla hengissä tällä hetkellä. Sitten heidän oli keksittävä elokuvan idea, joka oli inspiroitu siitä metaforista. Oli todella mielenkiintoista nähdä kuinka ideat kehittyivät lopulliseksi palaksi, koska suuri osa niistä oli hyvin kokeellista - jotkut ihmiset pitivät kokeellista kerrontareittiä tai käyttivät jotain animaatiota. Oli hienoa nähdä, kuinka erilaisia heidän kaikki tulkintansa olivat. Se oli myös jotain hyvin henkilökohtaista.
Joten suurin osa heistä pääsee henkilökohtaiseen paikkaan?
Se on todella paras tarinankerronta. Jotain, joka on hyvin rehellistä ja raakaa siinä mielessä, että se ei voinut tulla muualta kuin sinulta. Se on jotain, jota aina kannustamme. Jopa elokuvantekijöidemme ja opiskelijoidemme välisissä vuorovaikutuksissa he yrittävät aina päästä siihen pieneen aitouden siemeniin, jotta siitä tulisi henkilökohtaisin elokuva.
Millaista yhteistyötä opiskelijoiden välillä tapahtuu?
Tällä hetkellä työskentelemme mielenkiintoisen parissa. Isännöimme näyttelyä Sundance-elokuvajuhlilla. Valitsimme 6 parasta lyhytelokuvaa, jotka tehtiin MasterClassin ensimmäisen kauden aikana, ja lensimme nämä 6 opiskelijaa Sundance-ohjelmaan esittelemään elokuvia. Ja siitä syntyi”All-Star Challenge”. Mitä aiomme tehdä, on kollektiivinen elokuva, jonka nämä kuusi opiskelijaa ohjaavat. Elokuva kuvataan myös kuudessa kansainvälisessä paikassa. On myös erittäin hienoa, että koska olemme kaikissa eri kaupungeissa, olemme tehneet kaiken esituotannon sille Google Plus -alustan kautta. "Vierastamme" joka viikko järjestääksesi tuotantoa edeltäviä kokouksia ja vaihtamalla tuotannon asiakirjoja Google-dokumenttien kautta. Toivomme ampuavan sen joko myöhemmin kesällä tai alkusyksystä.
On mahtavaa nähdä, kuinka yhdistämme kuusi kaupunkia ja kuusi eri tyyliä, koska opiskelijat ovat kaikki hyvin erilaisia.
Mikä tekee GFS: stä ja MasterClassista ainutlaatuisen?
Mielestäni yksi niistä asioista, joka tekee GFS: stä ja lähestymistavastamme ainutlaatuisen, on painottaminen luovan koulutuksen merkitykseen. Olemme erittäin intohimoisia puolustajia luovan koulutuksen tärkeydelle. Uskomme, että vaikka luonnontieteet ja matematiikka ovat erittäin tärkeitä, luova koulutus on jotain, joka voi auttaa opiskelijoita sellaisiin seikkoihin kuin seurustelu ja ongelmanratkaisu, jotka ovat siirrettävissä loppuelämään. Koulun kautta todistamme, että opetussuunnitelmamme toimii julkisen koulutuksen yhteydessä.
Emme myöskään koskaan suhtautu opiskelijoihimme "riskialttiina". Emme halua määritellä oppilaitamme millään muulla tavalla kuin hämmästyttävän lahjakkaita tarinankertojia. Uskon, että ensimmäisestä päivästä lähtien, kun olemme vuorovaikutuksessa minkä tahansa opiskelijamme kanssa, työskentelemme ajatuksesta, että he ovat jo elokuvantekijöitä. Se ei ole jotain, josta he yrittävät tulla kouluun mennessä. He ovat jo aloittaneet elokuvantekijänä. Meillä ei ole vain uskomatonta uskoa heihin, vaan meillä on myös paljon odotuksia. Mielestäni tämä johtuu heidän työn laadusta. Kun heidän mielestään joku uskoo heihin ja joku odottaa heiltä tiettyä laatua, he ehdottomasti astuvat eteenpäin. Meillä on täysi usko siihen, että he voivat tehdä sen, ja he ovat mahtavia.
On mielenkiintoista nähdä, että sellaista ajattelua sovelletaan lukio- ja apurahaohjelmaamme, jossa vuorovaikutuksemme voi olla paljon käytännöllisempää, mutta on ollut erittäin mielenkiintoista nähdä, että se kääntyy myös MasterClassiin, missä kaikki tapahtuu etäopiskelua kautta. Opiskelijoidemme korkean tason ja arvostuksen saaminen tarkoittaa lopputuotetta, jonka saamme heiltä.
Suunnitteletko MasterClassin laajentamista, ja jos on, miten se toimii?
Suoritettuaan ensimmäisen MasterClass-kauden ja saanut niin uskomatonta palautetta, ei vain opiskelijoilta, mutta myös elokuvantekijöiltä, siirrymme eteenpäin toisen kauden aikana yrittääksemme vaikuttaa julkiseen koulutukseen. Missiomme täällä Ghetto-elokuvakoulussa on kouluttaa, kehittää ja juhlia seuraavien sukupolven suuria amerikkalaisia tarinoittajia, ja uskomme, että voimme tehdä sen MasterClassin kautta. Nyt sen ei tarvitse edes rajoittaa vain New Yorkiin. Se voi olla missä tahansa Yhdysvalloissa. Tarkoituksenamme on tehdä MasterClassista resurssi professoreille, jotta heidän oppituntinsa olisivat vuorovaikutteisempia. Jos Ohion professori haluaa opettaa elokuvien tekoa luokassaan tai historianopettaja haluaa antaa opiskelijoilleen tehtäväksi tehdä lyhytelokuva historiassa olevasta aiheesta, hän voi käyttää MasterClassia siihen. Näemme itsemme vaikuttavan yleiseen koulutukseen Yhdysvalloissa yleensä, ja tämä foorumi sopii erinomaisesti siihen.
Etsimme jatkuvasti lisää opiskelijoita, joten suosittelen kaikille, jotka ovat millään tavalla kiinnostuneita hakemaan, ja vaikka he eivät päästäkin luokkaan, edes opiskelemalla katsojana ja katsomalla live-istuntojamme tai katsomalla istuntojamme YouTubessa - ne ovat ehdottomasti mahtavia resursseja oppimiseen. Viime kaudella ikäraja oli korkeintaan 22 vuotta vanha. Meillä oli joitain yli 22-vuotiaita oppilaita, jotka kuitenkin halusivat oppia ja halusivat osallistua, joten lähetämme heille luovat harjoitukset, jotka luokan opiskelijat tekivät, jotta he voisivat osallistua ja tehdä omia elokuvia. He voivat aina luottaa palautteeseemme, jos he tarvitsivat minkäänlaista apua.
Tietysti tämä on aina ilmaista. Joten olemme vastaanottavia kaikille, jotka haluavat apuamme ja haluavat ottaa yhteyttä meihin. Kannustan hakemaan ja ottamaan meihin yhteyttä, jos on minkäänlaista kiinnostusta.
