8 Vallankumouksellista Laulua, Jotka Sinun Pitäisi Tietää - Matador Network

Matkustaa

Sisällysluettelo:

8 Vallankumouksellista Laulua, Jotka Sinun Pitäisi Tietää - Matador Network
8 Vallankumouksellista Laulua, Jotka Sinun Pitäisi Tietää - Matador Network
Video: 8 Vallankumouksellista Laulua, Jotka Sinun Pitäisi Tietää - Matador Network
Video: The Desert in Iran is the best place to chill 2023, Helmikuu
Anonim

Matkustaa

Image
Image

Rakkaus on epäilemättä muusikoiden suurin inspiraatio; sota näyttää olevan lähellä sekuntia.

TAI JOS EI Sotaa, niin kapinoi. Musiikki voi antaa ihmisille yhdistymisen, ymmärtämisen tunteen, tämän tunteen, että meillä on jotain perustavaa laatua, että voimme muuttaa asioita, jos työskentelemme yhdessä. Vaikka nämä kappaleet eivät aina olekaan säveltäjän tarkoitusta, niillä oli valtava vaikutus vallankumouksellisiin aikoihin.

Egyptin ääni

Se on Mohamed Mounir-lempinimi. Egyptiläinen laulaja kirjoitti kaksi laulua maansa vallankumouksen aikana aiemmin tänä vuonna. Samoin kuin mielenosoituksia ja kapinoita ei televisioitu, hänen kappaleita ei soitettu Egyptin radioasemilla - mutta ne saavuttivat kansainvälisen yleisön Internetin ansiosta.

Kaksi tunnetuinta Mounir-laulua tänä aikana, NPR: n mukaan, olivat “Ezzay” (tai “How come?”), Joka vertaa Egyptiä rakastajaan, ja “# Jan25”, joka on nimetty trendikkäästä Twitter-aiheesta, joka alkaa sanoin "Kuulin heidän sanoneen, että vallankumousta ei televisioida / Al-Jazeera osoitti heidät väärin / Twitter on heidät halvaantunut."

Leipä ja sirkut

Brasilian armeija otti maan vallan vuonna 1964 Castelo Brancon ollessa armeijan presidentti. Brasilia oli sotilaallisen diktatuurin alla vuoteen 1985 saakka.

Muusikot ilmaisivat tyytymättömyytensä tähän kehitykseen Tropícalía-nimellä tunnetun musiikkityylin avulla. Tuolloin suositut ja perinteiset tyylit Bossa nova ja samba sulautettiin bluesiin, rockiin, jazziin, folkiin ja moniin muihin tyylilajeihin pyrkien luomaan”universaali ääni” sekä poliittisesti ja sosiaalisesti ladattuja sanoituksia.

Liikettä johtivat Gilberto Gil ja Caetano Veloso, joiden hallitus vankii seitsemän kuukautta vuonna 1969 ennen kuin heidät vapautettiin maanpakoon. He asuivat Lontoossa neljä vuotta ennen paluutaan kotimaahansa.

Heidän pidätyksestään ei ollut erityistä syytä - voimme vedota siihen, että he yleensä kiusaavat hallitusta musiikkinsa kautta. Tropicália-liikkeen väitetysti vaikutusvaltaisin ja tunnetuin albumi oli”ou Panis et Circenis” (latinaksi leivän ja sirkuksen kohdalla), vuonna 1968 tehty yhteistyö, joka vaikutti Beatlesin 1967 -albumin”Kersantti Pepperin Lonely Hearts Club Band” -albumiin.

Muita albumilla esiintyneitä taiteilijoita olivat Gal Costa, Nara Leão ja Tom Zé. Psykedeelinen rock-yhtye Os Mutantes suoritti otsikkokappaleen, jonka kirjoittivat Gil ja Veloso.

Toinen Lady Macbeth

Dmitri Šostakovitš, vaikka hän oli vasta lapsi Venäjän vallankumouksen aikana vuonna 1917, oli mielestäni ehdottomasti säveltäjä, johon vaikuttivat Neuvostoliiton vallankumoukselliset ajat.

Hänen oopperansa, Lady Macbeth Mtsenskin alueelta (ei pidä sekoittaa Verdin Shakespearen näytelmään pohjautuvaan oopperaan), ensi-ilta vuonna 1934 sai positiivisia arvosteluja. Mutta vuonna 1936 Pravda (kommunistisen puolueen ylläpitämä Neuvostoliiton sanomalehti) julkaisi allekirjoittamattoman katsauksen Macbethista, yllättäen yleisöä ja säveltäjää tuomitsemalla oopperan”raa'immaksi naturalismiksi” ja hylkäämällä sen menestyksen ulkomailla sanomalla, että se sopii "Porvarillisen yleisön kieroutuneet maut".

Vaikka arvostelu julkaistiin nimettömästi, monet omistavat sen Stalinin läheisen ystävän Andrei Zdadanille, ja jotkut uskovat, että teoksen on kirjoittanut Stalin itse. Diktaattori osallistui todellakin Macbethin Bolshoi-teatterituotteeseen, jossa myös Shostakovich oli läsnä. Hän oli todistamassa maansa johtajaa tärisevän musiikista ja nauraen rakkauden tekemistä koskevissa kohtauksissa.

Shostakovich ei ehkä ole kirjoittanut Lady Macbethia kapinallisella mielessään (vaikka hänen vihansa Staliniin oli tiedossa), mutta tämä työ oli alku kommunistisen puolueen tuomitsemiselle hänen musiikistaan. Ja laajemmassa mittakaavassa se sai alkunsa "Suuresta terrorista", joka vaati monien Shostakovichin omien ystävien ja perheenjäsenten hengen.

Kuten sanoin, ehkä hän ei luonut tätä musiikkia vallankumouksellisella tarkoituksella … mutta jos vihaat Stalinin kaltaista joku, teet todennäköisesti jotain oikein.

Verinen standardi nostetaan

Revolutsioonit ovat määritelmän mukaan massiivisia; Ranskan vallankumous oli massiivinen. Vuosisatoja vanha monarkia romahti vain muutaman vuoden kuluttua. Aristokratia hylättiin tasa-arvon vuoksi. Keksittiin uudentyyppinen ooppera -”pelastusooppera”, jossa sankari (usein poliittinen vanki) pelastetaan vaaralta ja sorron voiton vastustuskyvyltä.

Tämän vallankumouksen johtajat ymmärsivät voimamusiikin, jota voi soittaa sellaisina aikoina. Säveltäjiä rohkaistiin kirjoittamaan kappaleita, jotka kiihdyttävät kapinaa - tunnetuin niistä on nykyään Ranskan kansallislaulu.

Claude Joseph Rouget de Lislen säveltämä”Chant de Guerre pour l'Armée du Rhin” (”Sotalaulu Reinin armeijalle”) laulai ensin vapaaehtoiset Marseillesta, ja nimi muutettiin pian nimeksi “La Marseillaise”.”Laulu kiellettiin Louis XVIII ja Napoleon III, ja se palautettiin maan kansallislauluksi vuonna 1879.

Torakka

Sen ovat tehneet kaikki Charlie Parkerista Speedy Gonzales -sarjaan autojen sarvista soittoääniin. Mutta La Cucaracha tuli ensin suosituksi Meksikon vallankumouksen aikana - siksi kappale liittyy edelleen Meksikoon, vaikka se oli peräisin Espanjasta.

Siellä on näennäisesti äärettömiä jakeita ja versioita; itse asiassa sanoitukset muutettiin ja niitä muutetaan usein vastaamaan nykyisiä poliittisia tai sosiaalisia tilanteita. The Straight Dope: n mukaan tämä kappale on espanjankielisesti ilmaisu”Yankee Doodle”. Yksi tunnetuimmista säkeistä:

Torakka, torakka

Nyt hän ei voi matkustaa

Koska hänellä ei ole, koska hänellä ei ole

Marihuana polttaa

Jotkut väittävät, että viimeinen linja oli suunnattu Meksikon presidentti-diktaattorille Victoriano Huertalle, jonka huhuttiin rakastavan rikkaruohoa enemmän kuin Hobbitsia. Toiset sanovat, että Pancho Villa on cucaracha. Joko niin - yllättävän poliittinen lähtökohta särmikestä.

Valittavana on paljon versioita… kokeillaan Liberacea.

Miksi et ota minua kaikkia

On vaikea valita vain yksi kappale, joka edustaa suurta masennusta. EY Harburgin ja Jay Gorneyn sävelmä “Veli, voitko säästää sentin?” Ja Grillausbobin esitys”We Sure Got Hard Times Now” ovat melko nenässä, kun taas Casa Loma Orkesterin 29. lokakuuta 1929 esittämä”Happy” -esitys Päivät ovat taas täällä”on ehkä hieman sarkastinen, ottaen huomioon viikon otsikot.

Henkilökohtainen suosikkini on Gerald Marks ja Seymour Simons “All of Me”, ja Louis Armstrong on valintani monista (monista monista) levytyksistä. Miksi? Koska vuosia ajattelin sitä rakkauslauluna. Sitten kuuntelin sitä pohtiessani maan tilaa kyseisenä aikana. Sanoitukset onnistuvat olemaan sekä kieli-poskessa että vielä sydäntäsärkyvämpiä.

Ei eroa hinnassa

Jazzista, bluesista, evankeliumista ja monista (useimmista?) Amerikkalaisen musiikin genreistä puhuttaessa voidaan jäljittää orjojen laulamiin hengellisiin ja työlauluihin. Vaikka hengellisillä juurella on Afrikan juuria, työlauluja lauluttiin usein vankien vaatimuksesta pyrkiessään nostamaan moraalia ja parantamaan tuottavuutta.

Lopulta nämä kappaleet tulivat varoitussignaaleiksi, koodatuiksi ohjeiksi - salaisiksi viesteiksi, joiden avulla orjat voivat kommunikoida keskenään ilman, että vangit tietävät, jättämättä todisteita taakse.

Monia käytettiin jakamaan ohjeita päästäkseen etelään vapaisiin valtioihin ja Kanadaan metroyhteyden kautta. Itse rautatien koodinimi oli”Gospel Train” - kuten hengellisessä”The Gospel Train on a Comin”.

minä uskon

Samoilla henkisillä miehillä oli myös rooli myöhemmässä vallankumouksessa - Yhdysvaltojen kansalaisoikeusliikkeessä 1960-luvulla. Puhuessaan Berliinin jazz-festivaaleilla vuonna 1964, tohtori Martin Luther King Jr. totesi:

”Blues kertoo tarinan elämän vaikeuksista - ja jos ajattelee hetkeksi, huomaat, että ne ottavat elämän vaikeimmat tosiasiat ja laittavat ne musiikkiin, jotta he vain saavat aikaan jonkin verran uutta toivoa tai voiton voittoa. Tämä on voittava musiikki.”

Kaikista kappaleista, joita lauluttiin mielenosoituksissa, kokouksissa ja marsseissa vuosina 1955–1968, We Shall Overcome oli kiistatta koko liikkeen hymni. NPR: n mukaan tämä työlaulu mursi laulun ja sitä käytettiin ensimmäisen kerran poliittisesti tupakkatyöläisten lakkoon Etelä-Carolinassa vuonna 1945.

Ja tänään?

Vallankumouksellisille liikkeille taaksepäin on yleensä helppo löytää ikonisia kappaleita, jotka edustavat aikoja. Mitä Occupy Wall Streetiin tulee - onko vielä laulua? Tyyli? Erityinen ääni, edes? Muusikot ovat varmasti osa mielenosoitusta - havaijilainen kitaristi Makana tulee mieleen - mutta en ole varma, onko tällä liikkeellä vielä hymni tai mitä se tulee olemaan.

Image
Image

Suosittu aihe