Valokuva + video + elokuva
Tämä viesti on osa Matadorin kumppanuutta Kanadan kanssa, jossa toimittajat osoittavat kuinka tutkia Kanadaa paikallisen tavoin.
Suunnittelin matkani Montreal Jazz -festivaalille Fishbone-ympärillä. Oli tonnia muita uskomattomia taiteilijoita, jotka halusin nähdä varmasti. Mutta jokapäiväisen auringonpaisteen katsominen: Netflixin tarina Fishbone: sta sai minut päättämään nähdä tämän omituisen bändin, joka on kiertänyt ja esittänyt hyperaktiivista punk / ska / funk / vaihtoehtoisen musiikkinsa sekoitusta kauemmin kuin olen ollut elossa.
Pyysin haastattelua ensimmäisenä päivänä festivaalilla. Kun puhelu tuli, sanoen, että minulle on annettu yksi heti ennen heidän esiintymistään, minusta tapahtui lievä pettymys.
Ei huuhteleva tuuletin. Pyhä paska, mitä pyydän yhtyeeltä, joka “teki mustien lasten mielestä hyväksyttäväksi tanssin”, joka haastoi rodulliset stereotypiat 80-luvun alkupuolella LA: n aikana huumeiden sodan lisääntyessä nopeasti, joka käsitteli”uskonnollista aivopesua” ja kidnappaussyytöksiä ja kiivaat erimielisyydet termiinin suhteen.
Sanon vain, että nämä kaverit ovat nähneet paskaa, ja minua pelotettiin.
Tapasin perustajan / basistin Norwood Fisherin taustalla miehistön ollessa valmistamassa äänitarkistusta, ja puhuimme dokumentista (alla oleva traileri) ja siitä, mitä se tarkoittaa bändin tulevaisuudelle.
Matador Network: Kenen idea oli alun perin dokumentti? Lähestyitkö kaverit ohjaajille vai lähestyivätkö he bändiä?
Norwood Fisher: Se oli ohjaajat, Lev ja Chris.
MN: Joten he olivat faneja, ja ajattelivat vain, että on aika kertoa Fishbone-tarina?
NF: Niin, he olivat… no, yksi heistä oli fani. Toinen kuuli idean ja piti sitä mielenkiintoisena. Hänestä tuli fani myöhemmin.
MN: Dokumentti huomauttaa, että Fishbone oli valmis menemään valtavirtaan ja räjähtää jonkin aikaa, mutta sitä ei koskaan tapahtunut huolimatta valtavasta fanista. Mutta nykyään tapa, jolla musiikin jakaminen toimii, on muuttunut niin paljon ja jatkaa muuttumistaan, ja valta levittää musiikkia on kiistatta enemmän faneille kuin teollisuudelle.
Joten Sonyn kaltaiset yritykset ja RIAA: n kaltaiset ryhmät heittävät tukensa SOPA: n, ACTA: n ja kaikkien näiden laskujen takana, jotka yrittävät hallita ei vain online-piratismia, vaan myös musiikin jakamistapaa. Mitä mieltä olet fanista, jotka jakavat musiikkiasi YouTube- ja SoundCloud-sivustojen kautta?
NF: No, mielestäni kaikki on uskomatonta. Siellä on osa siitä, että ihmiset saavat musiikkia ilmaiseksi, ja niin … haluaisin saada palkan ponnisteluistani. Mutta tiedät, sen toinen puoli on se, että nykyisen paradigman muotoilun avulla taiteilija voi tosiasiallisesti ottaa kaiken rahan jokaisesta myynnistä, kunhan vain myyt. Ihmiset ostavat edelleen CD-levyjä live-esityksissä, ja ihmiset lataavat musiikkia iTunesista ja Amazonista ja maksavat siitä. Joten siellä on mahdollista tuloja.
Ja tiedätkö, syntyy lapsia, jotka eivät ehkä koskaan osta levyä koskaan, eivät koskaan maksa lataamisesta… mutta kun olin lapsi, oli lapsia, jotka eivät myöskään koskaan ostaneet levytyksiä. Tallensimme paskaa radiosta kasettiin. Ja teimme tosiasiallisesti kasetteja toisillemme. Joten se oli, se oli Jurassic-tiedostonjako. Joten minusta se ei ole niin erilainen tänään. Lapset, joilla oli rahaa, ostivat levyjä ja rikkoivat lapset nauhoittivat radion ja vaihtoivat kasetteja. Mutta rehellisesti, kun olin lapsi, jos rakastan todella musiikkia, menisin ostamaan levy. Ja sikäli kuin voin kertoa, tuo ilmiö jatkuu edelleen.
Norwood Fisher (Hyvitys: Fishbone -dokumentti)
MN: Kun näit ensimmäisen kerran lopputuotteen”Everyday Sunshine”, mikä oli reaktio? Kerroiko se koko 30-vuoden jotain-saagan mahdollisimman hyvin 90 minuutissa?
NF: Oli kuin, no niin … kyllä, niin tapahtui. Tarkoitan, elämä on täynnä vivahteita. Olen todella iloinen, että se jätti paljon tilaa muille tarinoille. Bottom line on, se on rehellistä.
MN: Oletko huomannut eroavan yleisön tietoisuudessa bändistä elokuvan julkaisun jälkeen?
NF: Kyllä, kyllä. Heti kun he aloittivat elokuvafestivaaleja, aloimme tuntea sen vaikutuksen, ja jokaisen uuden saavuttamansa tason kanssa - oikea teatterijulkaisu ja sitten DVD, iTunes-julkaisu - joka askel, aina PBS-esitykseen asti … Jokainen askel on tuonut mukanaan uusia ihmisiä. En ole koskaan tarvinnut miettiä sitä tosiasiaa, että on ihmisiä, jotka eivät käy näyttelyissä. Nämä ihmiset käyttävät rahaa elokuviin käymiseen, ja siellä on paljon heitä. Joten on ihmisiä, jotka haluavat käydä katsomassa riippumattomia elokuvia ja elokuvafestivaaleja, jotka näkivät sen ja olivat kuin "Voi, kaipaan jotain."
Ja sitten paljon vanhan koulun faneja - jotkut heistä eivät tienneet, että olemme vielä kiertueella, koska vuoteen 1991 verrattuna olemme vähän tutkan alla. Joten elokuva valaisee koko joukon ihmisiä sellaisinaan. Ihmiset, jotka tulevat meille ja sanovat: "En ole nähnyt sinua vuodesta 1986." Ja he ovat palanneet.
