Matkustaa
Anne Hoffman korostaa 5 kaikkia tyttöbändejä / muusikoita, joista sinun pitäisi tietää.
INSPIRTEERIN olen luonut Vela Mag -verkkomatkalehden, jonka on käynnistänyt Glimpse-toimittaja Sarah Menkedick. Vela sisältää yksinomaan naisten kirjoituksia käsitelläkseen selvää eriarvoisuutta: miehet julkaistaan hälyttävän korkeammalla tasolla kuin naiset.
Vela-manifestin alku kuuluu:”Kokeile tätä vuoden 2010 parhaimmissa artikkeleissa: Siirry luetteloon ja sano ääneen itsellesi jokaisen kirjoittajan sukupuoli. Sanot: mies, mies, mies, mies, mies, nainen, mies, nainen, nainen, mies, mies, mies, mies."
Tarkastellaan sitä: aivan kuten ei ole helppoa matkustaa ja kirjoittaa naisena, eikä se ole myöskään yksinkertaista, käsikirjoitettua tai edes hyväksyttyä naismuusikkona. Huolimatta Beyoncen väitteestä, että tytöt johtavat maailmaa, he eivät varmasti soi musiikissa (tai missään muualla; Beyonce, olen hämmentynyt). Ja en puhu vain 40 parhaasta musiikista. Indien, hip hopin, DIY: n ja punkrockin maailmoissa naiset ovat jatkuvasti olleet sivuilla, mikä on nuorten muusikoiden vaikea saada mentorointia ja luoda uutta polkua.
Mutta onneksi valtavasta eriarvoisuudesta huolimatta on naismuusikoita, jotka ovat edelläkävijöitä ja inspiroivat nykyisiä ja tulevia sukupolvia. Yhtye, joka inspiroi minua paitsi tekemään musiikkia, myös löytämään oman ääneni kirjoittajaksi, oli naispuolinen trio Olympiasta, Washingtonista: Sleater-Kinney (nyt hajotettu). Kuuluisessa tapahtumassa yhtye erehtyi kerran ryhmien taustalle näyttelyssä. Johtava laulaja Corin Tucker vastasi: "Emme ole täällä f * ck bändin kanssa, olemme bändi".
Tuon suonissa olevan eleen hengessä esittelen viittä naistaiteilijaa, jotka tekevät (tai vain yhden tapauksessa ovat tehneet) pysyviä muutoksia omiin genreihinsä. Tämä on luettelo innovaatioista hip-hopista korkeampaan maahan maailman kansanmiehiin. Kiinnitä huomiota ja tee muistiinpanoja.
Rye Rye: Baltimore, Maryland, Yhdysvallat
Luin ensin Rye Rye -tapahtumasta Washington Post -artikkelissa, jossa kerrotaan yksityiskohtaisesti hänen nousustaan (klubi) maineeseen, kohtalokkaasta tapaamisestaan MIA: n kanssa ja viime kädessä maalattiin ripsille-rikkaudelle kuva tytöstä, joka oli paennut Baltimore-hankkeista siirtyäkseen ylöspäin maailman.
Minulle Rye Rye -video “Sunshine” tuntuu oodilta hänen Itä-Baltimore-naapurustolleen, joka kyllä, on paholaisen väkivallan, mutta myös merkittävän liikkeen ja luovuuden paikka. MIA: n sisältävä”Sunshine” näyttää koripalloa pelaavia lapsia, tytöjä tanssimassan tai hyppyköyden; ennen kaikkea on tunne, että kaikki lapset ja nuoret aikuiset ovat ulkona, yhteydessä toisiinsa, päivittäiset rytminsä räpistyvät toisiaan vastaan ja kehittyvät jatkuvasti.
Rye Rye on enemmän kuin lahjakas esiintyjä. Hänellä on se harvinainen hyvien matkustajien kyky: sopeutumiskyky. Hän aloitti esiintymisen Baltimore-klubin lapsille jo nuorena, yleisölle, joka on hyvin erilainen kuin kotiyhteisönsä iän, maantieteen, rodun ja luokan suhteen; ja hänestä tuli heidän kuningatar. Samassa Post-artikkelissa nimitettiin häntä”suurlähettilääksi”.
Yhdessä tämän vuoden suosikkini yhteistyössä Rye Rye nauhoitti hip-hop-kappaleen ruotsalaisen taiteilijan Robynin”Be Mine” -teokselle. Ja tietysti hän otti Robynin kappaleen ja pisti oman tarinansa, kokemuksensa ja tyylinsa luodakseen uuden”Never Will Be Mine”.
Ensin kerrot minulle
Että rakastat minua rakasti
En rakasta sinua
Tein sen selvästi?
Se on kuin Rye Rye on kyllästynyt kielen rajoituksiin, joten hän kiertää sitä, kunnes on saanut pisteen esiin. Kappaleen lopussa Robyn valittaa toistuvasti: "Ei, et koskaan ollut ja et koskaan ole minun", ja Rye Rye tukee häntä innostuneesti: "Se on totta, se on totta, se on totta."
Marta Gomez: New York Kolumbian kautta
Ok, olen punk rockissa. Olen rakastanut sitä 14-vuotiaastani lähtien. Mutta on aikoja, jolloin minun täytyy antaa periksi pehmeämmälle puolelleni. Marta Gomez ei tee pop-musiikkia. Hän ei ole indie-elektroninen taiteilija. Hän kirjoittaa ja esittää suoraviivaista, upeaa folkia.
Marta Gomez
Kolumbian Calilla syntynyt Gomez kirjoittaa ja suorittaa pehmeitä, hienostuneesti muotoiltuja hälytyslauluja runollisessa espanjassaan Bostonin Berklee-musiikkikorkeakoulussa Bostonissa.
Marta Gomez tuli minuun vahingossa Pandoran suosituksen kautta, joka todella kerran löi kynsin päähän. Tein tiramisua, olin asettanut kanavan Susana Bacalle (Afro-Perun jazzjumalatar) ja jokaisen ainesosan lisäyksen myötä hyväksyi yhä enemmän tosiasian, että pitämäni poika ei koskaan aio soittaa.
Marta Gomezin “Casi” tuli ja niin, minua koukutettiin. Se on kappale korvaamattomasta rakkaudesta. Kaksi päivää myöhemmin hän soitti. Muutamaa kuukautta myöhemmin hajotimme ja vietin pyhiinvaellusmatkan New Yorkiin, missä näin Gomezin esiintyvän Joen pubissa.
Tämä on musiikkia hellosta - espanjalainen sana, joka kuvaa syvintä nostalgiaa ja surua jätettyyn kotimaahan.
Tässä on yksi suosikkini Canciones de Marta, “Ritualitos”:
Lhasa de Sela: Montreal Yhdysvaltojen ja Meksikon kautta
Lhasa de Sela oli kuin Tom Tomitsin naisversio. Hän oli eklektinen - lainasi Meksikon ranchera-tyyliin samoin kuin karnevaalimusiikkia ja Itä-Euroopan muotoja.
De Sela ei koskaan tuntunut pelkäävän kuulostavan naiselliselta, ja vaikka hänen äänensä toisinaan paljasti puhdasta kipua, se ei ollut koskaan suodattamaton, vaan sen sijaan taiteellinen ja hallittu. Hänen sävelmänsä häiritsevät ja lohduttavat; he ovat hitaita ja tuskallisia ja osoittavat todellisen muusikon tunnuksen.
Lhasa de Selan elämä näytti olevan otettu Tim Burton -elokuvan tai hippi-sadun sivuilta. Hänen vanhempansa, meksikolainen isä ja amerikkalainen äiti, muuttivat perheen ympäri Pohjois-Amerikkaa de Selan lapsuudessa, ja hän kasvoi pääosin Meksikossa. 90-luvun lopulla jatkuvasta kiertueesta kärsineen ymmärrettävän uupumisen, de Sela pakeni liittyäkseen sirkukseen.
Hänen musiikki muistuttaa minua suurimmasta osasta puhtaan tietoisuuden hetkiäni - ymmärrystä siitä, että elämä ei ole surullista ja merkityksetöntä, se on surullista ja toisinaan liian merkityksellistä kantaakseen.
Rakkaus tuli täällä -teoksessa hän laulaa: "Nyt kun sydämeni on auki / Sitä ei voi sulkea tai rikkoa."
Hänen elämäänsä lyhensi taistelu rintasyövän kanssa tammikuussa 2010. Entinen kollegani Felix Contreras kertoi de Selan siirtymisestä NPR: lle. Voit kuunnella hänen häpytyskirjaa häntä varten NPR: ssä.
Tässä hänen kappaleensa “Con Toda Palabra”:
Gillian Welch: Nashville New Yorkin ja Los Angelesin kautta
Täydellisen paljastamisen vuoksi Gillian Welch on minun serkkuni, mutta emme ole koskaan tavanneet. Isäni ripusteli tavanomaisesti hänen ja perheensä kanssa, ja hän sanoo, että he kaikki olivat tekemisissä taidehankkeiden ja spontaanien laulajien kanssa. Tämä tuli suureksi shokiksi hänelle, tilastotieteen pääaineena olevalle opiskelijalle, joka oli kotoisin tyhjistä maatiloista. Vain sukupolvea aikaisemmin musiikki oli kielletty ja tanssi oli paholaisen asia.
Serkku tai ei serkku, Welchin musiikki jäähdyttää luita. Kriitikot haluavat käyttää sanaa "kummittelevat" niin paljon, että unohdan toisinaan, mitä se tosiasiallisesti tarkoittaa, mutta hänen musiikkansa tapauksessa se on perusteltua.
Welchin upea maaseudun kappaleita maalaa kovan maiseman. Hän adoptoi henkilöitä varhaisesta amerikkalaisesta ja pyytää kuuntelijaa repimään hänen”seisomahuoneensa alas” tai kuuntelemaan tarinaa arvostetusta tytöstä, joka kuolee ennen murrosikään. Hän kertoo nuoren kauneuskuningatar elämästä, joka haluaa paeta suurkaupunkiin, joka haluaa”tehdä oikein, mutta ei heti”.
Suosikki lyyriset hetket ovat, kun Welch laulaa omasta elämästään. Isän isäpoikaystävä hyväksyi hänet vauvana ja kertoo menetyksestä, jonka hän on hyväksynyt osana hänen syntymäoikeuttaan”Orpojen tyttö”.
Minulla on ollut ystävyyssuhteita, puhdasta ja kultaista
mutta sukulaisuuksia, en ole tuntenut niitä.
Kappaleessa”Ilmestyskirja” Welch todistaa, että miehillä ei ole monopolia viskin liotettujen katumuksen kappaleiden suhteen.
Mutta kuka voisi tietää
Jos olen petturi
Aika on ilmoittaja
Hän ja kumppani David Rawlings julkaisivat kesällä erittäin odotetun uuden levyn nimeltä The Harrow & The Harvest. Varoitus: tämä musiikki saa todennäköisesti itkemään, varsinkin jos olet kokenut merkittävän muutoksen elämään.
Tässä on yksi suosikki Gillian Welch -kappaleistani,”Ms. Ohio”:
Mala Rodríguez: Sevilla, Espanja
Työskentelin aiemmin NPR Music -nimisen näyttelyn nimeltä Alt. Latino, ja kun olin siellä, isännät Jasmine Garsd ja Felix Contreras tekivät uskomattoman haastattelun Mala Rodríguezin kanssa. Voit kuunnella näyttelyä, jonka he tuottivat Malan kanssa NPR: ssä.
Kuuntelin sisään ja puhallin pois tämä nainen, joka puhuu luonnollisella armossa ja jollain vakavalla aikomuksella.
Olen kuullut hänen sanoneen, että lempinimensä syy tai ainakin syy siihen juuttumiseen johtuu siitä, että tässä tekopyhiä täydessä maailmassa, jossa kaikki on ylösalaisin, "mieluummin olla mala".
Kuuntelen Mala Rodríguezia, koska hän on sanataiteilija, ja sitä ei sanoisin jokaiselle hiphop-ammattilaiselle. Tämän naisen virtaus on puhdasta rytmiä ja kielellistä voimaa, se on kuin hän vetää riimejä pois ohut ilma ja kykenee silti antamaan perusteellisia, eksistentiaalisia lausumia.
Mala-tyyli on pehmentynyt paljon vuosien varrella, hän ei enää näytä super hardcore -virtausta, suosien sen sijaan lyyristä hienovaraisuutta. On kuitenkin päiviä, etenkin sen jälkeen kun minua on kutsuttu karkeasti kissan kutsumukseksi tai kutsutuksi”sluttyksi” siitä, että olen päättänyt, kenen kanssa nukun, kun puhun kaikesta vanhan koulun malasta, niistä kappaleista, joissa hän on vihainen ja onnistuu edelleen muuttamaan feministisen poleemisen raivonsa jollekin sääliölle ja kaunopuheiselle.
