Matkustaa
Tämän tarinan tuotti Glimpse Correspondent Program.
VÄLILLISEN IVORIAN SIVALLISARJAN VARASTOSSA helmikuussa 2011 Aboudia Abdoulaye Diarrassouba pakeni asunnostaan Abobossa edustajansa Stefan Meiselin kotiin Riviera Golfin Abidjanin naapurustossa. Taistelu Abidjanista puhkesi 30. maaliskuuta 2011. Nuori Norsunluurannikko maalari rajoittui Stefanin talon työpajaan 10 päivän ajaksi.
Päivän aikana Aboudia työskenteli autotallissa vain 12 metrin päässä tuhoista Abidjanin kaduilla. Taistelujen hätien välillä hän katsoi seinien yli. Hän näki ruumista hajallaan kaduilla. Ruumiille annettiin muutaman päivän armo, ja renkaat asetettiin niiden päälle ja asetettiin valaistuksi. Kun puuta ja roskia lisättiin, paksu, pistävä savu lopulta hajosi. Jäljelle jääneet tuhkat hajotettiin holhoihin tai pyyhkäisi viemäriin.
Hän maalasi näkemänsä: "jokapäiväinen, ympäristöni, kontekstini".
Kun Aboudialla ei enää ollut tarvikkeita, hän sekoitti jäljellä olevat maalit tai hanki materiaaleja. Vieraillessaan 10 päivää myöhemmin hän oli valmistanut 30 maalausta.
Kymmenen vuotta kestäneen sisällissodan jälkeen ulkomaalaisista tulee Norsunluurannikon taiteen suojelijoita
Poikaystäväni Manu ja asumme Riviera Golfissa nurkan takana Aboudiasta. Muutimme tänne Torontosta tammikuussa jatkaakseen uraa: Hän työskentelee organisaatiossa, joka auttaa yrittäjiä kestävän liiketoiminnan rakentamisessa; Keskityn freelance-kirjoittamiseen.
Kun ensimmäisen kerran saavuimme, näin vain sodan jäännöksiä: mustatut rakennukset, aseelliset sotilaat, ovien rautaverkot.
Kuukautta myöhemmin yritin kiinnittää enemmän huomiota ympäristööni ja vähemmän huomioida kontekstin, josta olin lukenut niin paljon. Voin nähdä, että talojen puolivalmiit kehykset hankkivat tiiliä ja laastia; aidat olivat nousseet ylös ja niiden viereen, herkullisia pöytiä, joissa oli mangoja, ananaksia ja pilvisiä pulloja kolapähkinöitä.
Kun ensimmäisen kerran saavuimme, näin vain sodan jäännöksiä: mustatut rakennukset, aseelliset sotilaat, ovien rautaverkot.
Ja silti se, mitä Aboudia näki viime vuonna, tapahtui vain viiden minuutin päässä asuinpaikastamme.
Vuonna 1960 tapahtuneen itsenäisyyden jälkeisinä vuosina Norsunluurannikko oli Länsi-Afrikan vakausmalli Félix Houphouët-Boignyn puheenjohtajana. Hän hallitsi 33 vuotta suhteellisessa rauhassa. Houphouët-Boigny oli tärkeä kampanjassa maan itsenäisyyden puolesta, mutta rohkaisi ranskalaisia teknikoita pysymään Norsunluurannikolla ja kehittämään sitä.
Vuoteen 1978 mennessä Norsunluurannikko oli ollut Ghana seuraajana maailman parhaana kaakaontuottajana ja viejänä. Presidentti Houphouët-Boigny rohkaisi maahanmuuttoa vastaamaan maailman kaakaon kysyntää. Naapurimaiden, kuten Malin, Burkina Fason ja Guinean, kansalaisia houkutteli Norsunluurannikon taloudellinen vauraus. vuoteen 1980 mennessä 26% väestöstä oli ulkomaalaisia. Kaksi vuotta myöhemmin vientitulot kaksinkertaistuivat.
Mutta taloudellinen siunaus oli lyhytaikainen - maailmanlama, kuivuus ja kansainvälisten kaakaon ja kahvin hintojen lasku upottivat maan talouskriisiin. Jännitteet kasvoivat osittain Norsunluurannikolla asuvien miljoonien Burknabés-asuntojen takia, jotka etsivät työtä. Alkuperäiset Norsunluurannikko vastusti niitä maahanmuuttajia, joita he nyt syyttivät toimeentulonsa varastamisesta. Houphouët-Boignyn kuoleman jälkeen vuonna 1993 maa alkoi rappeutua kaaokseen.
Norsunluurannikon ja maahanmuuttajien väliset jännitteet puhkesivat ensimmäisestä Norsunluurannikon sisällissodasta vuonna 2002. Sota puhkesi presidentti Laurent Gbagbon joukkojen välillä - joka puhali maan ksenofobisia liekkejä kilpailijaansa Alassane Ouattarasta, joka on maan pohjoisosassa sijaitseva muslimi, jonka Norsunluurannikon perintö oli. kuulusteluun - ja Norsunluurannikon joukot, jotka edustavat muslimien pohjoisia, jotka kannattivat Ouattaraa ja tunsivat, että kristilliset eteläosat olivat syrjäytyneet heistä.
Sota päättyi vuonna 2004, mutta ranskalaiset ja YK: n rauhanturvaajat jatkoivat partiointia vyöhykkeelle, joka erotti kapinallisten pohjoisen hallituksen kontrolloidusta etelästä. Gbagbo ja maan yleinen epävarmuus viivästyivät jatkuvasti vaaleja, ja ne pidettiin vasta vuonna 2010, viisi vuotta sen jälkeen, kun Gbagbon toimikauden olisi pitänyt päättyä. Sitten Gbagbo kieltäytyi myöntämästä tappiota Ouattaralle, ja toinen Norsunluurannikon sisällissota alkoi tappaa yli 3000 ihmistä.
Tämän konfliktin vuosikymmenen aikana monet yritykset sulkivat tai muuttivat, mikä johtaa suuriin työpaikkojen menetyksiin. 30. marraskuuta 2011 alkaen Maailmanpankki ilmoitti, että neljä miljoonaa nuorta miestä oli työttömiä 21 miljoonan maan maassa.
Norsunluurannikon taiteilijoille sisällissota vahingoitti infrastruktuuria, jolla oli aluksi vain vähän tukimekanismeja; jopa vähemmän epävakaina aikoina taiteilijoita oli vaikea ansaita elantonsa kymmenen vuoden konfliktien kaksoistaakalla ja heikentyneillä ulkomaisilla investoinneilla (turistien ja suojelijoiden muodossa).
Viime heinäkuussa kulttuuriministeri ja francophonie Maurice Bandama kertoi, että hallituksen tulevat hankkeet, joihin sisältyvät festivaalit sekä keskitetty tietokanta taiteista ja kulttuuripaikoista, sytyttäisivät Norsunluurannikon kulttuurirenessanssin:”[Kyse on] kaikkien käyttöönottamisesta. taiteilijoita, elokuvantekijöitä, maalareita auttamaan paranemista ja sosiaalista yhteenkuuluvuutta”, hän sanoi. "Tehtävämme on tehdä tästä sektorista kannattava."
Ministeriön otsikkona on "Taide ja kulttuuri sovittavat meidät."
Mutta Bandama myönsi, että kunnostamisen takia infrastruktuurin palauttamisessa oli ollut haasteita - jopa kulttuuripalatsi oli suljettu viikkoihin vuoden 2010 vaalien jälkeen. Sen kuntoutus oli symbolinen maan halua edetä.
Nykytaiteen maisema tarvitsee silti enemmän kuin uudistetun paikan menestyäkseen - sen on perustettava teollisuus, joka markkinoi teoksiaan, paikka gallerioiden ja keräilijöiden, kriitikkojen ja omistautuneen yleisön kanssa. Ennen kaikkea kasvava nykytaiteen kohtaus tarvitsee jatkuvuutta.
Norsunluurannikolla on taistelua nykytaiteilijoiden puolesta Norsunluurannikolla: Simone Guirandou-N'Diaye, kulttuuripalatsissa viime joulukuussa pidetyn ensimmäisen kansainvälisen kuvataiteen näyttelyn järjestäjä, jossa 50 paikallista taiteilijaa ja 15 ulkomaiset taiteilijat osallistuivat Abidjanissa syntynyt Augustin Kassi, joka perusti naiivin taiteen biennaalin vuonna 1998 ja käyttää festivaalia foorumina muiden Länsi-Afrikan taiteilijoiden mainostamiseen; ja Illa Donwahi, joka perusti Charles Donwahin taidesäätiön vuonna 2008 vastaamaan tulevien taiteilijoiden riittämättömiin (tai puuttuviin) jakelukanaviin, museoihin ja gallerioihin. Säätiö sisältää kolme huvilaa, kaksi asuntoa ja taiteilijoiden asuinpaikan.
On myös paikallisia taideryhmiä, mutta nämä ryhmät eivät tuota tarvittavia varoja saadakseen taiteilijat omavaraisiksi, vaikka tarjoavatkin tukijärjestelmän ja yhteisvastuullisuuden tunteen. Heiden yhdistäminen muihin samanhenkisiin ryhmiin maan ulkopuolella on itsessään Herkulesin tehtävä. Keskitettyjen tietokantojen puute ja joidenkin taiteilijoiden etäpaikat voivat tehdä kokouksista mahdottomia. Julkisen tietokannan avulla taiteilijat voisivat helposti tavoittaa kiinnostuneita ostajia, ikäisensä ja gallerian omistajia ja helpottaisivat tapaamisia näyttelyihin, gallerioiden avaamisiin ja festivaaleihin.
Itse asiassa useimmilla Norsunluurannikon nousevilla taiteilijoilla ei ole yhteyksiä maailmanlaajuiseen taideyhteisöön, mikä saattaa antaa heidän ansaita ansaita ansioita. Ja niin ulkomaalaiset ovat panostaneet maan nykytaidemaailman elvyttämiseen sovittamalla itsensä Norsunluurannikon taidekokoelmiin, kriitikkoihin ja ennakkoluuloihin, jotta heistä tulisi taiteen suojelijoita.
Djôly du môgôba
Norsunluurannikon taiteilijan nousu
Aboudian viimeisimmän kankaan takana raaputteltu kani, joka istui aallotetun katon alla agentti Stefan Meiselin autotallissa. Kun Aboudia muutti Stefanin kanssa, hän toi kaksi valkoista kania - nyt Stefan pitää niitä "meidän lemmikkeinämme työtilamme".
Stefan ja minä istuimme terassilla. Kani nipisti sormessani, kun saavutin lasillisen vettä. Sen silmät olivat kiiltäviä ja vaaleanpunaisia. turkisosaan upotettiin sinisen akryylimaalin kohouma.
Viisi vuotta sitten Stefan”tapasi tytön” ja seurasi häntä Berliinissä sijaitsevalle Abidjanille. Kaupunki sopii hänelle rento puku ja vieläkin rennompi käyttäytyminen. Hänen nastainen paita irrotettiin, hiuksensa löysässä poninhäntässä. Hän poltti päivän kolmannen savukkeen.
Kerran Stefan oli taiteilija itsessään, mutta sanoen rehellisesti sanottuna hän lopetti, koska tajusi, ettei hänestä tule koskaan”korkean tason taiteilijaa”. Muiden ammattiensa joukossa hän on pitänyt Côten valokuvaaman haluttua valokuvaa Norsunluurannikon jalkapallojoukkue Les Éléphants valvoi maan puhelinluettelon tuotantoa. Hän on nyt useiden tulevien ja tulevien Norsunluurannikon taiteilijoiden agentti.
"Yhdeksänkymmenenluvun lopun ensimmäisen vallankumouksen ja sitten viimeisen vuoden jälkeisen vallankumouksen jälkeen Norsunluurannikolla tuli vähän kulttuurin tyhjiötä", Stefan sanoi. "Mutta se on muuttunut juuri nyt Internetin ja ulkoisten vaikutusten myötä."
Stefan löysi Aboudian Facebookin kautta, kun hän näki Aboudian maalauksia ystävän sivulla. Hän vieraili Aboudian studiossa Abobon alueella ja sitoutui maksamaan Aboudialle kuukausittain 300 000 CFA: ta (570 dollaria dollaria) - puolet maalausmateriaaleistaan, toinen puoli elamiskuluihinsa. (Stefan kertoi minulle, että Aboudia käytti suurimman osan rahasta materiaaleihin.)
Aboudia syntyi Abengouroussa, pienessä kaupungissa, noin 240 km päässä Abidjanista. Kun hän kertoi vanhemmilleen, että hän haluaa tulla taiteilijaksi, hänen isänsä heitti hänet talosta, mutta äiti antoi hänelle säästöt (15 000 CFA, noin 30 dollaria USD) kilpaillakseen stipendiin Abidjanissa. Hän sai stipendin, mutta joutui nukkumaan luokkahuoneessaan, koska hänellä ei ollut missään asua. Aamuisin hän teeskenteli, että hän oli juuri tullut”kotoa, jota minulla ei ollut”.
Joulukuussa 2010, kun jännitteet levisivät ja Abidjanissa esiintyi satunnaisia väkivallanpurkauksia, Aboudia muutti 10m2: n studioon, jossa ei ollut suihkua tai wc: tä, ja hänen nimensä oli vain neljä maalausta.
Hän asui lähellä Abobogare, rautatieasema yhdessä Abidjanin tiheimmin asutuilla alueilla. Alue on ollut pitkään maahanmuuttajien ja muiden köyhtyneiden ihmisten turvapaikka. Hänestä inspiroi lasten graffitit julkisilla seinillä, kuinka lapset käyttivät puuhiiltä skriptaamaan autojen, televisioiden ja muiden tilamerkkien kuvia.
"Lapsista tuli roolimalli: heikoimmista, joita ei oteta vakavasti, venytettiin yksin maailmassa", Aboudia sanoi.
”Se on lasten tyyli - kuten graffitit, jotka löydät kadulta. Se on kuin he välittäisivät viestin minun kauttani.”
Aboudia viittaa taiteelliseen tyyliinsä nouchiksi, Abidjanin nuorten puhuttamaan kaupunkien slängiin.
”Se on lasten tyyli - kuten graffitit, jotka löydät kadulta. Se on kuin he välittäisivät viestin minun kauttani.”
Aboudia merkitsee maalauksissaan merkitsemällä kierrätystuotteita, kuten savukepapereita, tyhjiä sementtisäkkejä ja litistettyjä “Afrikan” tulitikkurasioita. Avoimessa autotallissa on kirjahylly, joka on täynnä löydettyjä esineitä: sarjakuvia, savukepapereita, kuvakirjoja, aikakauslehtien kansia, sanakirjoja…
Ensimmäinen askel taiteellisessa prosessissa on kerrostaa kollaasi kankaalle. Yhdessä maalauksessa Moulin Rouge -juliste kurkistaa harmaan liidun tahrojen alapuolelta: “Löydä… maailman kuuluisin kabaree.” Toisessa afrikkalaisen soturin valokuva on hahmoteltu mustalla akryylillä, hänen piirteensä maalilla.
Toisessa vaiheessa Aboudia lisää akryylimaalit ja viimeistelee sitten kankaan pigmenttivärillä ja kaoliinilla, pehmeä savi, joka hierotaan perinteisten seremonioiden osallistujien iholle. Hän on jopa käyttänyt pikakahvia saadakseen oikeanruskean ruskean. Viimeinen vaihe on tekstin tai numeroiden lisääminen. Otsikko sisällytetään yleensä hänen teokseensa: “Vaalimyrkky”, “ONUCI” (YK: n operaatio Norsunluurannikolla), “Interdit d'uriner” (virtsaaminen on tässä kielletty.)
Varhaiset maalaukset ovat enimmäkseen maaääniä ja pastellimaalauksia. Lapset ovat tikkuhahmoja, joita ympäröivät perhehahmojen rauhoittavat sanat -”Suukko, Maman” - ja kasvoilla on heihin pehmeys, soikeat päät ja pyöristetyt silmät ja suu viittaavat viattomuuteen.
Maalaus”Älä kusta - saa sinut vaikeuksiin” tehtiin vuonna 2010 ennen kuin lapset olivat sisällissodan uhkaa. Sanat”hieno” ja “palabre” (toinen sana riidelle) roikkuu ilmassa. Maalaus muistuttaa ajanjaksoa, jolloin poliisilla oli aikaa käsitellä pieniä väärinkäytöksiä.
Aboudialla ei ollut 0, 95 dollaria dollaria käydäkseen junalla, joten hän käveli 30 km Abidjanin keskustaan näyttääkseen maalauksensa gallerian omistajille. Hänen työnsä hylättiin usein, koska se ei heijasta perinteistä afrikkalaista taidetta tekniikan tai sisällön suhteen.
Historiallisesti länsimaalaiset ovat vaatineet afrikkalaisen taiteen etnistä tunnistamista; Heidän mielestään sen pitäisi heijastaa "perinteistä kulttuuria": assosiaatio taikuuden tai noituuden kanssa, afrikkalaisten eläinten kuvaaminen kuten leijonat ja antiloopit, luonnollisten värien ja alkuperäiskansojen materiaalien käyttö (kuten Ghanan kultaveistokset tai Baulén tekemät puuveistokset) ihmisiä puista, jotka linjaavat Norsunluurannikon rannikkoa).
Internetin ja lisääntyvän globalisaation myötä Norsunluurannikko on alkanut yhdistää länsimaisia tekniikoita ja ideoita. Perinteitä kuvaillaan eri tavoin, ja muodon ja värin klassiset käytöt heitetään syrjään. Norsunluurannikko taiteilijoita pyrkii tunnustamaan yksilöinä eikä kokonaisuuksina, jotka edustavat Afrikan alueita - tai koko maanosaa.
”On paljon taiteilijoita, jotka työskentelevät perinteisessä afrikkalaisessa tyylissä, ja jotkut kopioivat kuuluisia länsimaisia tyylejä ja antavat heille” afrikkalaisen tunnelman”. Mutta vain harvoilla on identiteetti ja oma tyyli”, Aboudia sanoi.”Tiedätte, me tunnemme toisiamme, teemme joskus yhden harvoista ryhmänäyttelyistä yhdessä vuodessa, mutta siinä se on. Olen tottunut olemaan yksin, työskentelemään yksin … että useimmat muut taiteilijat eivät pidä tai eivät ymmärrä työtäni."
Kun Aboudia lopulta myi ensimmäiset maalauksensa, hän sanoi, että hänen asiakkaansa olivat”valkoiset, suurlähettiläät [ja] gallerian omistajat muissa maissa”.
Viime helmikuussa Aboudian kankaat muuttuivat isommiksi, vilkkaammiksi ja tummemmiksi kummituksellisilla ja luurankoisilla vartaloilla ja scarlet-maalilla. Heillä on painajainen näkökohta suuhun, joka haisee, hautakiviä muistuttavat hampaat ja ankarat, suorakulmaiset leukaviivat ja temppelit.
Aboudiaa on verrattu Haitin syntymämaalariin Jean-Michel Basquiatiin, joka aloitti uransa graffiti-taiteilijana New Yorkissa. Aboudia on omaksunut joitain Basquiat-tekniikoita: spontaanit harjapistokset, boxy-kallot ja paljaat hampaat, tekstin, median ja koodien yhdistelmät - logot, sanat, kirjaimet, numerot, piktogrammit. (Aboudia maalasi”Hommage to Basquiat”, jossa New Yorkerin ikonisten rastatuvien siluetti asettuu keskelle.)
Yksi Aboudian kuuluisimmista sisällissodan maalauksista oli”Invisible Commando”, jossa sotilas esitetään ampuvan poliisia. Stefan sanoi, että oli vaarallista näyttää tämä kuva konfliktin aikana.
"Näkymätön komento" oli lempinimi kersantti Ibrahim Coulibalylle. Coulibaly oli tammikuussa 2011 sellaisen miliisiryhmän päällikkö, joka tuki valittua presidentti Ouattaraa. Hän asui Aboudian entisessä naapurustossa, Abobossa, missä hänen miliisinsa johti sarjan yllätysharjoituksia Gbagbo-puolueen joukkoja vastaan. Kun Gbagbo siirrettiin, presidentti Ouattara aloitti operaatiot aseiden ampumiseen molemmilta puolilta, mutta Coulibaly kieltäytyi hylkäämästä aseitaan ja kuoli ampuma-aseessa 27. huhtikuuta 2011.
Naamiointivärit hallitsevat maalausta, paitsi taustalla hehkuva YK: n operaatio Norsunluurannikolla (ONUCI).”Vote Gbagbo” -julkaisu vuotaa kankaan oikeanpuoleisesta kulmasta, osoittaen luottavaisen entisen presidentin tervehtivän yleisöä.
Norsunluurannikko taiteilijat haluavat, että heidän teoksiaan arvostetaan sen omien ansioiden perusteella eikä sen olosuhteiden mukaan, joissa se tehtiin.
Kauden pimeys näkyy kaikissa Aboudian maalauksissa sodan aikana. Revittyjen kuvien kerrostuminen jäljittelee Aboudian ympäristön raakuutta, jota sotilaat ryntävät ja sotkevat. Numeroiden ja kirjainten lisäys taustalla lisää sekaannusta; ihmiset vääristyvät sisällissodan linssin kautta. Yksi välähtää sidottuihin päihin ja kasvoihin silmillä, jotka on viety ulos.
Sisällissodan inspiroimat maalaukset kiinnittivät Aboudian yleisön huomioon. Huomattavan kansainvälisen lehdistötilaisuuden jälkeen gallerian omistaja Jack Bell piti Norsunluurannikon ensimmäisen näyttelyn viime kesänä Lontoossa. Nyt Aboudia pystyy elämään mukavasti ansiostaan.
”[Konflikti] on mitä ihmiset kiinnostavat - ja se avaa oven. Mutta koska hänet tunnustettiin maailmassa sotamaalauksistaan, se ei tarkoita, että ennen sitä olevat maalaukset olivat … vähemmän”, Stefan sanoi. "Mutta hän oli ensimmäinen taiteilija, joka maalasi dokumentin konfliktista."
Ja Aboudia ei näe itseään vain”sotamaalareina”.
”Konfliktit ovat osa elämää, samoin kuin muutkin positiiviset asiat. Minun tehtäväni on tarkkailla ja maalata. Jos en voi tehdä niin, olen eksynyt”, hän sanoi. "Jos se auttaa ihmisiä muistamaan, mitä näiden viime kuukausien aikana tapahtui, se on hyvä, mutta ennen kaikkea maalasin nämä teokset itselleni."
Kuten Stefan sanoi: "Hän maalaa, koska hänen täytyy maalata."
Norsunluurannikko taiteilijoita pahoittelee konfliktin määrittelemää - he vain haluavat laittaa sen taakse. Länsimaisella tiedotusvälineillä on taipumus keskittyä Länsi-Afrikan kaikkein surkeimpiin näkökohtiin: sisällissota, köyhyys, aids. Norsunluurannikko taiteilijat haluavat, että heidän teoksiaan arvostetaan sen omien ansioiden perusteella eikä sen olosuhteiden mukaan, joissa se tehtiin.
”Sota ja sitä edeltänyt kriisi olivat jakso, jonka dokumentoin, en enempää ja vähemmän. Tänään olen [jättänyt] sotaharjani pois ja maalan jälleen kerran ihmisten pieniä, jokapäiväisiä iloja”, hän sanoi. "Olen alkanut mennä takaisin katsomaan Abobogaren lapsia."
Ja Stefan käynnistää lokakuussa 2012 ensimmäisen Norsunluurannikon nykytaiteen online-gallerian; se edustaa hänen nykyistä asiakasluettelonsa, mukaan lukien Aboudia ja kuvanveistäjä Camara Demba. Hän on nimittänyt verkkosivuston Abobogare.com.
Yubah työskentelee nuorten taiteilijoiden kanssa
Matkustaminen Euroopan ja Afrikan rantojen välillä
Virginia Ryan ja Yubah Sanogo työskentelevät Cocody-naapurustossa Abidjanissa. Virginia on australialainen syntymätaiteilija, joka on naimisissa Norsunluurannikon Italian suurlähettilään kanssa; hänen asuinpaikassaan sijaitsee taidestudio, jossa Yubah, kotimainen Norsunluurannikko Senufosta (etninen ryhmä Norsunluurannikon pohjoisosassa), on ollut hänen avustajansa kolme vuotta. Yubah liikkuu kotinsa välillä Bingervillen kaupungissa ja Abidjaniin.
Kun saavuin Italian suurlähetystöön, vartijat pyysivät henkilöllisyystodistuksen, antoivat minulle pikaisen kerran ja avasivat portin. Olin aikaisin ja Yubah oli astunut ulos lounaalle. Yksi palvelijoista vei minut takaverannalle, josta oli näkymä rivitaloon, vehreään puutarhaan ja taivaansiniseen uima-altaaseen, jossa kaksi henkivartijaa aurinkoa.
Kun Yubah pyöritti talon nurkkaa, hänellä oli päällään ikoniset maalareiden farkut ja raidallinen golfpaita. Laskeuduimme verannan vaiheisiin ja suuntasimme vasemmalle työtilaan.
Studiossa oli kaksi peitettyä aluetta. Yksi matot tehtiin veistoksille keinotekoisella turpeella, kuten jättiläismerenneoksen häntä, joka oli tehty mustista hiuslisäkkeistä. Oli myös pienempi versio merenneitohäntästä, valmistettu langasta, kierroksista muovikuitua ja muovisten nukkepäät, valkaistu valkoiseksi - ne näyttivät auringonpaistetuista kuorista. Virginia ja Yubah hakivat nämä esineet Ébrié-laguunin rantaviivasta, jossa Abidjan sijaitsee.
Viime vuoden sodan aikana Yubah liikkui oman työtilansa välillä Bingervillessä ja sen työtilan välillä, jota hän jakaa Virginian kanssa Italian suurlähetystön kotipaikassa. Kriisin huipussa huhtikuussa 2011 hän ei pystynyt poistumaan suurlähetystön asuinpaikasta, mutta tämä antoi hänelle mahdollisuuden työskennellä jatkuvasti. Hän kertoi minulle maalanneensa kuvia, jotka olivat”tummia ja täynnä surua ja rauhaa”, kun tulipalo raivosi hänen ympärillään. Pisteen havainnollistamiseksi hän osoitti minulle halkeaman yhdestä seinästä, jossa luoti oli rikoosi.
Bingervillen tilanne oli huonompi. Kun Yubah maalasi siellä, veri roiskui hänen kankaalleen, kun luoti laidutti naista, joka käveli lapsensa kanssa.
"Jätin haavan [kankaalle] sanoakseni" ei koskaan enää ", hän sanoi.”Se pakotti minut työskentelemään kovemmin; se työntää kuka minä olen ja mitä maalaan.”
Hän kuoritti muovin huolellisesti monimutkaisesta joukosta merenneitojen päätä, jotka hän oli tehnyt Virginian kanssa The Spirit of the Water -näyttelyyn marraskuussa 2011. Hän löysi papier-mâché-esineitä, joita koristeli rantaan kohdistuva detritus - kuoret, nuken raajat ja lelu. sotilaat. Heillä oli takana hiusten pidennykset ja marmorit silmille. Hylätyt maalla pestävät esineet ovat toistuva teema Virginian teoksissa ja ovat myös tunkeutuneet Yubahin teoksiin.
Hänen "taiteilija ystävänsä" Abidjanissa meni viime vuoden sodan aikana tietoon, että myös taiteilijakaverinsa jatkoivat työskentelyä.
Virginian näyttely, Water of the Spirit, sai inspiraationsa ajatuksesta, jonka mukaan mytologiat kulkevat maiden välillä ja ovat kirjaimellisesti pyyhkäisiä rantaan. Virginia tunnisti merenneidon avain”mytologian kantajaksi” eurooppalaisten ja afrikkalaisten välillä vuosisatojen ajan.
Tammikuussa 2010 Virginia pyysi Norsunluurannikon ja Ghanan taiteilijoita luomaan teoksia, jotka ovat inspiroineet tästä merenneito-teemasta. Nykytaiteen Charles Donwahi -säätiön tuella näyttely avattiin 25. marraskuuta 2011 50 teoksella, kun kriisi oli alkanut kärjistyä. Taiteilijat olivat toteuttaneet merenneito-teeman kaikessa perinteisestä batikasta pronssiin ja kipsiin.
Yubah tuotti kuution nimeltä “La Mère de la Mer” (Meren Äiti). Kuution molemmat puolet on pesty vaalean sineinä; toisella puolella köysi on ommeltu kankaaseen merenneiton hännän ja virtaavien hiuslukkojen muodostamiseksi. Se istuu nyt Virginian olohuoneessa - yksi monista kappaleista, jotka hän on ostanut saapumisensa jälkeen Norsunluurannikolle tammikuussa 2010.
Yksi Stefanin asiakkaista, Camara Demba, loi veistoksen nimeltä “Mamiwata meet Manga”; hänen merenneitoonsa on kirkas, keltainen kruunu, harmaa häntä ja tummanvihreä vartalo. Abidjanissa syntynyt Salif Youssouf Diabagaté maalasi traagisen, suljetun merenneidon uudelleenkäytettyjen postilaukkujen pintaan nimeltään “Mami Wata -näky”. Norsunluurannikon Grand-Bassam -veistos Dramane Quattara loi kaksi rypistynyttä merenneitoa. pronssissa, jokaisen pään sidottu toisen häntään.
Siellä oli myös tyhjä papier-mâché-merenneidon häntä, jossa katolla ripustettiin sana “rauha”. Taiteilijat kutsuivat osallistujia kirjoittamaan kommenttinsa millä tahansa kielellä. Siitä tuli lopullinen kollektiivinen teos - taideteos, joka oli suunniteltu tapahtumapaikalle ja jota voitiin viimeistellä vain muiden ihmisten sanoin.
Joulukuun 2010 alussa, näyttely oli peruutettu sodan vuoksi. Virginia ihmetteli kuinka toiveikkaat ihmiset olivat The Water of Water -näyttelyssä - vain muutama kuukausi ennen kaupungin hajoamista.
Mutta nämä eivät olleet vieraita olosuhteita. Norsunluurannikon konflikti sai aikaan muistoja traumasta, jota Virginia oli kokenut”kolmannen käden” Belgradissa 1990-luvun alkupuolella. Tuon sisällissodan aikana hän suunnitteli tapoja "siirtyä pois omalta iholtaan taiteilijana ja kuvitella muita tapoja tehdä taidetta ihmisten kanssa tällaisten tilanteiden aikana tai sen jälkeen".
Jatkuva liike on luonnehtinut suurta osaa Virginian elämästä. Hän on asunut Ghanassa, Egyptissä, Brasiliassa ja entisessä Jugoslaviassa.
"Mutta pikemminkin kuin siitä, että siitä tulee eräänlainen väärinkäyttö … kokemus siirtymästä vaikuttaa kokonaan työhöni", hän sanoi. "Yritän aina luoda jonkinlaista vakautta liikkuvuuden kokemusten keskellä."
Kun hän ja hänen miehensä muuttivat Edinburghiin, Skotlantiin, hän suoritti tutkinnon taideterapiasta. Se vahvisti hänen haluaan olla yhteydessä muihin taiteilijaryhmiin. Hänelle tämä ihmisten kokoaminen on osa paranemisprosessia ja myös tapa auttaa nousevia taiteilijoita. Tosiasiallisesti hänen”taiteilijaystävänsä” Abidjanissa menivät viime vuoden sodan aikana tieto siitä, että myös taiteilijakumppanit jatkoivat työskentelyä.
"Mielestäni on erittäin arvokasta, että taiteilijat jatkavat työtään … se on merkki jonkinlaisesta sosiaalisesta yhteenkuuluvuudesta", hän sanoi.
“Taide [on aina] kytketty sosiaaliseen toimintaan. Vaikka olen omassa huoneessani tekemässä jotain, joka näyttää eronnut muusta maailmasta, se ei ole…. Tällä tasolla luulen, että [taide] on sinänsä arvokasta - et tarvitse sitä [muihin] syihin.”
Virginia haluaisi perustaa samanlaisen säätiön kuin hänen vuonna 2004 Ghanassa perustamaansa perusta, joka olisi luotu tarjoamaan aktiivinen verkosto taiteilijoille ja kehittämään nykytaidetta Ghanassa. Se on kasvanut 100 jäseneksi.
Tuota sosiaalista yhteenkuuluvuutta on ollut hiukan vaikeampaa luoda Abidjanissa, mutta Virginialla on ollut jonkin verran menestystä Norsunluurannikon taiteilijoiden edistämisessä. Hän johti ryhmää nimeltä Abidjan Anglophone Art Safaris. Sitä kuvataan olevan "länsiafrikkalaisen taiteen ystäville - englanniksi", ja se antaa ulkomailtalaisille mahdollisuuden oppia nykytaidetta ja olla tekemisissä nuorten Norsunluurannikon taiteilijoiden kanssa.
Taidesafarit koskevat kaksinkertaista altistumista: Taideharrastajat altistuvat Länsi-Afrikan taiteelle ja taiteilijoille laajemmalle yleisölle ja potentiaalisille ostajille. Dualiteetti todellakin esiintyy Norsunluurannikon nykytaiteessa, olipa kyse kahden kulttuurin sulautumisesta tai klassisen ja modernin tekniikan yhdistämisestä.
Ulkomaalaisen ja taiteilijan suhde ei ole yksipuolinen. Vuorovaikutus Länsi-Afrikan taiteilijoiden kanssa on muuttanut Virginian taidetta teemoista hänen käyttämiinsä kierrätysmateriaaleihin. Virginia on monin tavoin opiskelevansa - nainen, joka matkustaa Euroopan ja Afrikan rantojen välillä.
Kun hävitetyt tavarat pelastetaan, niistä tulee monipuolisia: käytännöllisiä ja ympäristöystävällisiä, koska roskista tulee taidetta; ajatonta, koska he saavat toisen elämän siirtyessään rannalta toiselle, sitten löytämästään ympäristöstä taiteilijan kankaalle. Niistä tulee myös historiaa täynnäviä esineitä joka kerta, kun ne noudetaan rannalta.
Kun Virginia meni Accraan, hän tavaroi kaikkia kalliita tavaroitaan, mutta hän tunsi syyllisyyttä käyttäessään niitä, kun kukaan muu ei pystynyt varaamaan niitä. Hän havaitsi, kuinka ghanalaiset luovat taiteilijat käyttivät heidän ympärillään olevaa, ja omaksui heidän filosofiansa.
Norsunluurannikon perinteisessä taiteessa toiminto arvostetaan muodon yli. Kyse ei ole niinkään esineen kauneudesta, vaan tarkoituksesta, jota se palvelee. Vaikka länsimaisilla on taipumus arvostaa taidetta sen vuoksi, Länsi-Afrikan taide on historiallisesti sidottu sen muuttuviin käyttötarkoituksiin pikemminkin kuin esteettiseen arvoon. Esimerkiksi naamio voi edustaa esi-isiä tai voimakkaita henkiä, ja se helpottaa kommunikointia ihmisten ja yliluonnollisten olentojen välillä. Muut esineet on tehty ihmis- ja eläinhahmojen muodossa; niitä käytetään torjumaan sairauksien, luonnonkatastrofien tai hedelmättömyyden pahaa.
Historiallisesti esineen on oltava hyödyllinen, ennen kuin siitä voidaan tehdä kaunis; sen kauneus on yksinkertaisesti osa sen toimintaa. Tästä syystä hylätyillä esineillä ei ollut juurikaan arvoa, ja ne pidettiin turhina tai vanhentuneina. Mutta Virginia on auttanut poistamaan tuon leimautumisen Yubahille, joka käyttää niitä nyt säännöllisesti taiteessaan.
"Jos kierrätät esineen ja hengität siihen uutta elämää, kyse on tietyssä mielessä toivosta ja uudistumisesta - ja sitä ihmisten on tunnettava sotaa suureen leikkautuvan haavan jälkeen", Virginia sanoi.
Hyödyntämällä Norsunluurannikon ja eurooppalaisia tekniikoita hänestä tulee käytännössä kanava, joka yhdistää nykyisen Norsunluurannikon taidemuseon globaaliin.
Yubahin kierrätettyjen materiaalien käyttö ei pelkästään kuvasta nykytaiteen liikettä, vaan rohkaisee myös muita taiteilijoita käyttämään taiteessaan helposti saatavilla olevia, kustannustehokkaita esineitä - ja kuvittelemaan näiden esineiden erilaisia käyttötapoja: Kanalanka voidaan muovata koruiksi; perhonen siipit ommellaan kuvakudoksen valmistamiseksi; tyhjistä säiliöistä tulee rumpusarja. Ja niistä tulee käytännössä maan uudistumisen sisällissodan jälkeisiä symboleja.
Vuonna 2010 Yubah aloitti yhteistyön Terre des Hommes -järjestön kanssa, joka järjestää epävirallisen koulutusohjelman slummilapsille Norsunluurannikon kaakkoisosassa. Hän teki yhteistyötä näiden lasten kanssa veistosta, joka on valmistettu kierrätetyistä maatilamateriaaleista. He auttoivat häntä myös palauttamaan vesipusseja kaduilta, revittyjä lehtiä ja heitetyt kaulakorut ja kengät rannalta. Lopputuote päällystettiin valkoisella maalilla ja koristeltiin mustien tähtien säröillä. Veistoksen tarkoituksena oli todistaa näille lapsille, että taiteilijana oleminen ei ollut heidän keinojensa ulkopuolella.
Yubah on myös paikallisen kollektiivin, Bingervillen nuorten taiteilijoiden yhdistyksen presidentti, joka tarjoaa nuorille taiteilijoille tukea ja ohjausta koulunsa päätyttyä.
"[Ennen] kun taiteilijat lopettivat koulun, heillä ei ollut suuntaa", hän sanoi. Joten päätimme tehdä yhteistyötä saadaksemme nämä opiskelijat takaisin yhteyteen [kokeneempien taiteilijoiden] kanssa parantaakseen heidän teknisiä ja ammattitaitojaan. Haluamme työskennellä kaikkien Norsunluurannikon kuvataiteilijoiden ja muiden taiteilijoiden kanssa [Afrikassa]."
Jäsenmaksua ei ole; Sen sijaan jokaisen 50 taiteilijan on osallistuttava maalaukseen näyttelyyn, jonka toivotaan tuottavan varoja yhdistyksen tarpeisiin, jotka vaihtelevat maalausmateriaaleista työtiloihin.
Viime vuoden sodan aikana Bingervillen taiteilijat tekivät yhteistyötä varmistaakseen, että he pystyvät jatkamaan taiteen tekemistä jakamalla työtiloja ja tarvikkeita - ja osoittivat solidaarisuuttaan jatkamalla työskentelyä kriisin aikana.
Yubahin tapauksessa hänen teoksensa vahvisti toisen tosiasian: Hyväksyessään Norsunluurannikon ja eurooppalaisia tekniikoita hänestä tulee tehokkaasti putki, joka yhdistää nykyisen Norsunluurannikon taidemuseon globaaliin.
"Teen sekoitusta [taidemuodoista], koska kun tutustun maailmaan paremmin, haluan jokaisen löytävän itsensä työstäni, maalauksistani", hän sanoi.
Jalat perinteissä, pää modernismissa
Mère U (Äiti U)
Galerie LeLab on taiteilijaryhmä Abidjanin ulkomailla alueella 3, jota johtaa ranskalainen Thierry Fieux. Fieux käynnisti LeLabin markkinoidakseen nykyaikaisten Norsunluurannikon taiteilijoiden töitä. Hän on myös panostanut kouluttamaan heitä nykyisistä visuaalisen taiteen käytännöistä heidän kilpailukykynsä parantamiseksi maailmassa. Tällä hetkellä LeLab esittelee kuuden taiteilijan teoksia.
Thierry käynnisti kulttuuriministerin ja Francophonien väitteen, jonka mukaan festivaalit ovat kaiken kulttuurin perusta, ja käynnisti Abidjanin kansainvälisen visuaalisen taiteen festivaalin vuonna 2007.
Se on monitieteinen festivaali, joka sisältää muun muassa maalauksia, veistoksia, valokuvia ja symposiumia. Sen tavoitteena on yhdistää taiteilijoita Euroopasta, Amerikasta, Aasiasta ja Afrikasta taiteen ja kehityksen aiheisiin. Se korostaa myös nousevia taiteilijoita, jotka esittävät taiteensa katseltavaksi ja myytäväksi Galerie LeLabissa. Festivaali järjestetään kolmen viikon ajan galleriassa, Charles DONWAHI -taiteen nykytaiteen säätiössä ja muissa Norsunluurannikon taiteellisissa paikoissa.
Kuten Stefanin taiteilijaluettelo, suurin osa Thierryn taiteilijoista on nuoria Norsunluurannikon miehiä, jotka haluavat ansaita elantonsa taiteestaan. Norsunluurannikon naispuolisia taiteilijoita ei selvästi ole. Naiset on historiallisesti jätetty taiteellisen maailman ulkopuolelle; sukupuoleen kohdistuva puolueellisuus on edelleen voimakasta Norsunluurannikolla ja ajatus jatkuu siitä, että naisen paikka on kotona, jossa hän voi taata lapset ja yleensä tehdä kotitöitä.
Yksi Thierryn nousevista taiteilijoista on Djeka Kouadio Jean-Baptiste, joka näyttelee säännöllisesti Galerie Lelabissä ja oli Aboudian avustaja taidetta työpajassa helmikuussa. Yubahin tavoin Djeka työskentelee kotonaan Bingervillessä.
Kolmekymmentä vuotta vanha maalari syntyi Bouakéssa, Norsunluurannikon toiseksi suurimmassa kaupungissa. Hänellä on vahva yhteys Norsunluurannikolla olevaan perintöön ja pahoittelee sitä tosiasiaa, että hänen esivanhempansa ovat”unohdettuja älymiehiä”. Hänen teoksissaan hän piirtää kolmiulotteisten esineiden symboleja, kuten maskeja, patsaita, hahmoja ja vaakoja Akanin punnitsemiseksi. kulta.
Djeka on erottanut itsensä taiteilijaksi impasto-tekniikalla edustamaan ihmisten, heidän kulttuuriarvojen ja maailmankaikkeuden välisiä yhteyksiä. Tekniikkaa kutsutaan”couleriksi”, jossa hän antaa useiden värien virtaa yhdessä kankaalleen. Hänen siveltimensä luovat liikettä ja jännitystä maalauksissaan. Maalin paksuus ja hänen geometristen symbolien ja kuvioiden käyttö tekevät maalauksista kolmiulotteisia. Toisinaan hän kerrostaa kuvia sanomalehtipaperilla - tekniikka, jota myös Aboudia käyttää. Hän kuvittelee perinteiset kuvat uudelleen ja käyttää modernia tekniikkaa kääntämään ne kankaalleen.
Djeka sanoi keskittyvänsä taideteoksissaan esoteeriseen, afrikkalaiseen perintöön. Hän haluaa tarkkailijan pohtivan maalauksiensa henkistä ja historiallista ulottuvuutta. Hän osoittaa kunnioitusta esivanhempilleen ("koska olemme nykyisen sukupolven nykyisiä ihmisiä"), mutta haluaa myös haastaa heidän käskynsä Norsunluurannikon taiteesta.
Djeka pysyi Abidjanissa ja maalasi konfliktin aikana. Yubahin tavoin hän työskenteli jatkuvasti kotonaan studiossa Bingervillessä. Hän ei kiistä, että konflikti vaikutti hänen työhönsä, mutta se ei ole erityinen viime vuoden sisällissodassa.
"Mikä teema on ristiriitaisempi [kuin afrikkalainen perintö] meidän välillämme", hän kysyi. "Ensimmäisistä askeleistani taiteisiin asti konfliktit ovat päivittäinen sana … varsinkin kun haluamme julistaa kulttuurin paluun Afrikassa ja erityisesti [Norsunluurannikolla]."
Djeka kertoi minulle, että hänellä on jalat perinteissä, mutta päänsä modernismissa.
Kuvanveistäjä Camara Demba
Yksi Stefan Meiselin asiakkaista, Camara Demba, on ollut näyttelyssä Galerie Lelabissa ja jakaa samanlaisen taiteellisen prosessin Djekan kanssa perinteisen ja modernin sulauttamiseksi.
Camara syntyi kuvanveiston kaupassa ja aloitti työskentelyn tällä taidemuodolla lapsuudessaan. Varhaisesta iästä lähtien hän on hankkinut syvällisen tiedon materiaaleista ja vanhoista perinteistä Norsunluurannikon veistoksessa. Esivanhempien naamarit inspiroivat hänen varhaisia töitään - hän veisteli patsaita puusta ja upotettuja kuoria, metallisia nastoja ja nauloja taideteoksessa jäljittelemään jälkiä.
Kaksikymmentäluvulla Camera asetti taiteelleen modernin käänteen. Hän pystyi pääsemään länsimaisiin tiedotusvälineisiin ja Internetiin, ja Manga-sarjakuvien ja länsimaisten kuvanveistäjien vaikutteihin vaikutti voimakkaasti.
Vuonna 2000 hän saavutti jonkin verran menestystä ja löysi edustajan, joka helpotti teostensa myyntiä Euroopassa; valitettavasti agentti otti suurimman osan tuloistaan. Kuvanveistäjä palasi perinteisiin taiteen muotoihin ansaitakseen elantonsa, mutta sattumanvarainen tapaaminen Stefanin kanssa vuonna 2011 syttyi hänen halustaan palata nykytaiteen maailmaan.
Viime vuonna hän tuotti kokoelman nimeltä Demba Manga. Camaran 30 luomuksessa esi-esineet ja eläimet, kuten linnut, norsut, antiloopit ja krokotiilit sekoittuvat tähän tieteiskirjallisuuden ja videopelien maailmaan. Muissa veistetyissä roboteissa on perinteisiä afrikkalaisia ruokia, mutta Mangan supersankarien elävät värit ja päät ovat epätavallisen suurilla silmillä ja vihreillä tai sinisillä hiuksilla.
Stefanin kodissa näin muutamia Camaran veistoksia, jotka on valmistettu raskaasta maalatusta puusta. Puun tiheys ja maalien kiilto saivat ne näyttämään ikään kuin ne olisi tehty muovista tai metallista.
Yksi veistoksista näytti astronautilta; polkupyörän poljin kiertyi päästä ja vasen käsi oli kierrätetty osa rikkoutuneesta tulostimesta tai jääkaapista. Veistoksella oli kuitenkin perinteisen Norsunluurannikon kulttuurin tunnukset: vartalon arifiointi, naamarimaiset kasvot, pyöristetyt jalat.
Stefan kuvasi Camaraa taiteilijaksi, joka oli osa”sukupolven välistä” Norsunluurannikon itsenäistymisen jälkeen vuonna 1960.
”Hän ei ole vielä todella irrottautunut perheperinteistään, mutta myös ole vielä saapunut itsenäiseen omaan tyyliin. Mutta Camara Demba on todellinen esitys ajastaan ja sukupolvestansa - afrikkalaisen nykytaiteen edelläkävijä, joka ei kopioi, vaan vaikuttaa molemmin puolin. Jos hän [jatkaa näin], hänestä tulee tulevan sukupolven [piste]."
Taiteilija, ei kerjäläinen
Kun näin taiteilija Adamo Traorén ensimmäistä kertaa, hänet asennettiin kauppakeskuksen, Hypermarche Sococén, sisäänkäynnin viereen, melkein pölyn ja savun sammuttama. Suuri sateenvarjo osui ostoskeskuksen portin teräviin sauvoihin. Tämän nojalla Adamo istuisi ja maalasi tai juoksi varastonsa läpi.
32-vuotias taiteilija maalaa kynällä leukansa ja jäljelle jäävän käsivarrensa välissä. Hän syntyi ilman alaraajoja tai käsivarsia, mutta pystyy kävelemään kainalossa. Ennen saapumistaan vartija asettaa maalauksensa porttien maalattuihin palkkeihin; sitten kun Adamo saapuu taksilla Adjamén alueelta, Abidjanin naapurista, vartija auttaa häntä järjestämään paperit ja kankaansa sekä guassi- (läpinäkymättömät vesiväri) paletinsa.
Maksin Adamolle vierailun toukokuun lopussa. Hän saapui Sococé-alueelle juuri ennen keskipäivää ja käytti olkalaukkua kehonsa yläpuolella pitämään saamiaan rahaa.
Kuristin hänen sateenvarjon alla välttääkseni keskipäivän auringon. Oli vaikea uskoa, että hän oli ollut täällä vuodesta 2007; vaikka Sococén omistajat ovat olleet anteliaita jakaessaan ulkotilaa hänen kanssaan, ympäristö ei ole tuskin ihanteellinen. Silti hän pystyy tuottamaan viittätoista piirrosta päivässä - vaikka maalaus, joka hänen on jälkikäteen tehtävä, vie paljon kauemmin.
Adamo töissä
Hänen maalauksensa näyttivät Norsunluurannikon maisemat: rehevät, päiväntasaajan metsät ja selvät järvet, jotka ovat täynnä kaloja (”tarpeeksi kalaa kaikille”, hän kertoi minulle). Hänen lasten maalauksissaan esiteltiin Dora Exploreria eri eksoottisissa ympäristöissä. Uskonto hahmottui myös melko näkyvästi: Yhdessä maalauksessa Jeesus herätti liekin pyynnössä, hänen kasvonsa kehystettiin ruusun seppelellä; toisessa kämmenrintama ja sinivihreä taivas kehystivät moskeijan.
Vaikka ihmiset arvostavat hänen taiteitaan, hän myönsi, että myynnin tekeminen voi viedä kuukausia, ja aurinko ja sade huonontavat hänen maalauksiaan. Hänellä on toiveita saada työtila sisätiloihin; jopa viiden Sococé-vuoden jälkeen, hänen optimisminsa näytti vähenevän.
Kun Adamo oli yhdeksän vuotta vanha, hän tapasi fyysisesti vammaisten lasten keskuksen Providence-johtajan; sen päätavoite oli tehdä keskustassa olevat 200 lasta itsenäiseksi. Ranskassa syntynyt Marie Odile Bilberon toivotti Adamon keskustaan ja opetti hänelle kuinka kävellä, puhua ranskaa ja harjata hampaitaan. Hän esitteli hänet myös piirtämisestä ja opetti hänelle värien asettamista ja harmonisointia. Hän osallistui näyttelyihin ja tuotti tervehdyskortteja, jotka Providence myi kerätäkseen varoja instituutiolle.
Eräänä päivänä hänen äitinsä tuli Marie Odilen luo pyytämään rahaa, ja Marie Odile kieltäytyi. Adamo ei voinut uskoa, etteivät he voineet säästää muutamaa frangia äidilleen kaiken sen jälkeen, kun hän oli antanut organisaatiolle. Vuonna 2000 hän lähti ja muutti ystävien kanssa Abobon alueelle, missä hän kehotti kaduilla selviytymään.
Mutta vuonna 2005 hän teki päätöksen palata maalaamiseen ja asettui lopulta Sococéen. Hänellä on ollut vähän poissaoloja paitsi viime vuoden kriisin aikana, jolloin hänet pakotettiin turvautumaan kotonaan Abobossa.
Kerroin Adamolle, että tämä oli ensimmäinen länsiafrikkalainen taideostokseni, ja pyysin häntä valitsemaan, minkä maalauksen hän halusi minun olevan. Ensin hän näytti minulle mykistetyn maalauksen ruskeissa ja beigeissä. Ensi silmäyksellä se näytti amorfiselta esineeltä, joka oli haudattu maahan. Adamo kertoi, että se oli kuva kohdusta ja vauva oli fyysisesti vammainen. Vauvan yläpuolella olivat sanat "Abortti ei ole oikein."
”Sinun ei pitäisi tuhota sitä, mitä Jumala sinulle antoi”, hän sanoi ennen siirtymistä seuraavaan maalaukseen; siinä Jeesus piti kynttilää.
"Hän antaa minulle rohkeutta", hän sanoi. "Olen taiteilija. En ole kerjäläinen.”Hän toisti lauseen useita kertoja sinä päivänä.
"Otan tämän", sanoin. Kun pääsin eteenpäin laittaakseni rahat hänen laukkuunsa, nainen heitti 5000 CFA: ta (10 dollaria USD) auton ikkunasta. Adamo hymyili juuri niin kauan, että kiinnitti hänen huomionsa, palasi sitten paperinsä alle ja jätti viimeisimmän myynnin listalta.
[Huomaa: Tämän tarinan on tuottanut Glimpse Correspondent Program, jossa kirjoittajat ja valokuvaajat kehittävät pitkämuotoisia kerrontoja Matadorille.]
![Meren Pilaantumisen Määrä On Ylivoimainen, Mutta Taide Voi Auttaa Estämään Sen [Galleria]](https://i.trendingcountries.com/images/713305/extent-marine-pollution-overwhelming-art-can-help-prevent-gallery-j.webp "Meren Pilaantumisen Määrä On Ylivoimainen, Mutta Taide Voi Auttaa Estämään Sen [Galleria]")
