Matkustaa
STORYTELLING on jatkettu prosessi. Lainataksesi ääni- / videoterminologiasta on tuotantovaihe ja jälkituotantovaihe. Tuotanto on siellä, missä olet ulkona kentällä keräämässä raaka-ainetta - tekemällä muistiinpanoja, haastattelemalla ihmisiä, asettamalla kuvia - toisin sanoen "saa" tarinan.
Jälkituotanto tulee myöhemmin. Se on editointivaihe, jonka aikana valokuvaajat korjaavat värit, rajaamisen ja erilaiset kuvan tasot edustamaan parhaiten kokemuksen tunteita ja tunnetta. Jakson videokuvausohjelmat puhdistavat kuvamateriaalia ja kirjaavat kohtauksia ennen kuin aloittavat niiden asettamisen järjestykseen. Prosessi, jossa toimittajat kulkevat muistiinpanosivujen läpi ja selvittävät, kuinka vuoropuhelun ja havaintojen eri bitit sopivat yhteen tarinaan.
Joillekin, kuten bloggaajille,”jälkituotanto” voi olla hyvin lyhyt, kysymys on vain nopeasti lähettää kokemuksistasi tai oivalluksistasi vain tunteja tai jopa minuutteja niiden tapahtumisen jälkeen. Mutta riippumatta siitä, millaista tarinaa kerrot, tuotannon / jälkituotannon malleja tarkasteltaessa on joitain tärkeitä otteita.
Ensinnäkin: Voit muokata ja kiillottaa työtä ikuisesti, mutta tyypillisesti kaikki, mitä sinun täytyy työskennellä, on kaikki mitä tarvitset. Palaa takaisin saada enemmän raaka-ainetta on yleensä vaikeaa tai mahdotonta. Siksi ammattilaiset ajoittavat heidän työskentelynsä tiettyjen "ampumisten" ympärille, missä heillä on aihe (olipa kyse sitten urheilijasta tai mallista tai tietystä paikasta tai tuotteesta) ja kaikki valaisimet, ääni ja muut tarvitsemansa siellä oikeaan aikaan.
Riippumatta siitä, millaisia jutustajia olemme, voimme omaksua saman logiikan. Yksinkertaisesti sanottuna, mitä enemmän pystyt tunnistamaan aiheesi selvästi, sitä tehokkaampia tarinoita kerrot jokaisella tasolla. Tämä on sekä laajennetun projektin aikana että vain joka hetken sisällä - yksittäisen kuvan tai muistiinpanojen ottaminen tietystä kohtauksesta tai keskustelusta.
Suurin osa elokuvantekijöistä, toimittajista ja muista, jotka työskentelevät suurissa projekteissa, eivät välttämättä tiedä tarinan tarinaa ennen kuin ne alkavat. Itse asiassa monilla ei ole aavistustakaan; Tämän he usein keksivät jälkituotannon aikana. Mutta projektiin mennessä - olipa kyseessä sitten dokumentti uhanalaisista kielistä Chilessä tai vain matkustamisesta Alaskaan toivoen valokuvata aurora borealis - he ovat täysin selviä aiheesta. Tämä on ero ammattilaisten, jotka käyttävät tehtävälähtöistä lähestymistapaa, hyödyntävät kaikkia tuotantovaiheitaan, ja aloittelijan välillä, joka voi vain matkustaa ottamalla kuvia ja muistiinpanoja satunnaisesti missä tahansa heidän mielikuvituksensa osuu.
Plussa määrää aiheen. Jos he ovat valokuvaajia, he tarkkailevat ympäristöään ja määrittelevät aiheensa ennen muuta, säätävät sitten koostumustaan siten, että jokainen kuvan elementti korostaa kohteen tunnelmaa, tunteita ja ilmapiiriä. Jos he ovat kirjoittajia, he eivät hunitse paitsi paikkaan tai”hahmoon”, vaan sen hahmon tai paikan keskeisiin yksityiskohtiin, jotka tukevat tarinaa, jota he yrittävät kertoa.
Monimutkainen vs. monikerroksinen
Suurin osa aloittelijoiden tarinoista on yleensä monimutkaisia, mutta yksikerroksisia. He ottavat kymmeniä erilaisia asioita ja yrittävät koota ne kaikki yhteen. Sitä vastoin ammattilaisten tarinoilla on taipumus olla yksinkertaisia ja silti monikerroksisia. Toisin sanoen, siellä on helppo tunnistaa narratiivinen kaari tai aihe, mutta tämän yksinkertaisuuden kautta ovat monimutkaiset kerrokset informaatiota, tunteita. Tämä tulee jälleen selväksi, kuinka tarinankertoja tarttuu aiheeseensa.
Mikä on aiheesi?
On tärkeää olla rajoittamatta itseäsi määritettäessäsi aihetta. Esimerkiksi kuvassa kohde voi olla vain mieliala tai kuvio, kuten kuvan oikealla puolella alapuolella. Se voi olla tietty valo tai ihmisen tai eläimen silmänäköisyys.
Kirjallisessa tarinassa se voi olla tietty hahmo tai paikka, mutta se voi olla myös laatu tai dynaaminen - sanoen esimerkiksi muuttuvien taloudellisten aikojen edessä olevan ihmisryhmän joustavuus. Tässä tapauksessa tarinasi jokaisen yksityiskohdan - mitä olet valmistusvaiheessa ja miten muokkaat sitä jälkituotannossa - on tuettava tätä aihetta.
Mikä on tarina? Laajuus? Desolation? Aihetta yksinkertaistamalla koostumus paljastaa kerrokset, syvyyden. Kuva Colby Brown.
Kuten kaikessa muussakin tarinankerronnassa, aiheen selvittäminen on taito, joka vie aikaa ja harjoittelua. Tässä on kaksi näkökohtaa, joiden avulla pääset alkuun:
1. Mallin menestys
Mallineta tapaa, jolla mestaritarinojat kuvaavat aiheitaan. Etsi mentori. Minulle se oli uusi journalismin mestari, kuten Gay Talese ja Truman Capote. Rakastin tapaa, jolla he profiloivat hahmoja, ja mallinnin siten heidän menetelmiään "varjella" joku päivän aikana elämässään.
Jos olet valokuvaaja, jonka työ inspiroi sinua? Kuinka heidän sävellyksensä kertovat tarinan? Vietä niin paljon aikaa niiden purkamiseen, että sinusta tulee asiantuntija heidän tekniikoissaan. Riittävän ajan kuluttua alat selvittää omia alkuperäisiä tapojasi löytää aiheita.
2. Älä sekoita henkilökohtaista tarinasi (etenkin tuotannon aikana) aiheeseen
Monet alkavat tarinankertojat sekoittavat hetket "osaksi tarinaa" yksinkertaisesti siksi, että ne tapahtuivat tuotannon aikana. Esimerkiksi ensimmäisellä toimituksellisella matkalla Etelä-Amerikkaan (sarja haastatteluja Plaza del Mayon Madresin kanssa) huomasin, että koko kokemus sai minut eräänlaiseen transsiin. Kuulin joka päivä äitien tarinoita heidän lastensa "kadonneesta" likaisen sodan aikana. Ja sitten muina Buenos Airesin päivän hetkinä tapahtuisi asioita, jotka latautuvat näiden haastattelujen kautta syntyneistä tunneista.
Kerran nousin taksilta ja tapasin kasvot ikääntyvän armeijan (armeijan upseerin) kanssa, joka olisi voinut olla mukana hyvin katoamisissa, jotka Äidit olivat kärsineet. Mutta sen sijaan, että keskustelisimme hänen kanssaan, kysyisimme häneltä kysymyksiä ja pysyisimme tehtävälähtöisinä, unohdin aiheen (jakaa äitien tarinoita rohkeudesta) hetkeksi ja asettelin vierekkäin oman tunteeni ymmärtää olevani "tarina". Tämä on amatööri-liike..
Harkitse nyt: missä oletkin? Mistä voisit nähdä itsesi kirjoittavan paitsi tänään, myös 10 vuoden kuluttua? Kuinka voit jakaa tämän kattava teoksen pieniksi paloiksi, joista jokaisesta voi tulla tulevaisuuden työn aiheita?
