Matkustaa
Kaikki valokuvat suosiossa Uncornered Marketista
Uudessa Notebook-sarjassa haastattelemme ammattikuvaajia ja keskustelemme heidän erilaisista näkökulmistaan matkavalokuvaukseen sekä vinkkejä parempien kuvien ottamiseen.
DYNAMIC DUO suositun Uncornered Market -brändin, Audrey Scottin ja Daniel Noll -valokuvien takana, on ilmestynyt AOL Travelissä, Huffington Postissa ja BBC: n Your Portfolio -yrityksessä. He ovat työskennelleet valokuvajournalisteina Kivan ja Five Talents Internationalin kanssa dokumentoidessaan heidän mikrorahoitusprojektejaan Aasiassa. ja Etelä-Amerikka.
MatadorU-tiedekunnan ja matkakuvaaja Lola Akinmade keskusteli paimentolaisparin kanssa saadakseen lisätietoja heidän dokumenttityylisestään valokuvaustavasta.
Kuinka kauan olet ollut ammattivalokuvaaja?
Jos lasketaan aika, jonka olemme ansainneet aktiivisesti rahaa valokuvaajina, hiukan yli kolme vuotta. Ennen tätä aikaa olimme osallistuneet ryhmävalokuvanäyttelyihin Prahassa, Tšekin tasavallassa.
Esimerkki valokuvanäyttelystä (Audrey): Dream Girls @ Tina B (2006)
Mikä - tai kuka sai alun perin kiinnostuksesi valokuvauksen suhteen?
Audrey: Mielenkiintoni valokuvaukseen alkoi nuorena; Olin onnekas käydä lukion valokuvauskurssilla, joka esitteli minulle järjestelmäkameran perusteet ja kuinka kehittää mustavalkoisia valokuvia pimeässä. Tein tauon valokuvauksesta muutaman vuoden ajan, mutta pääsin sitten takaisin siihen, kun asimme Prahassa ja tarvitsin luovan poistumisen vasemman aivon työstäni.
Daniel: Matkailu oli potku kiinnostukselleni valokuvauksessa. Tarvitsin myös luovan toimipisteen tasapainottaa ammatillista elämääni liikkeenjohdon konsulttina. Ennen Intiaan matkustamista ostin uuden kameran (Pentax ZX-50 oli ensimmäinen). Myöhemmin kävin mustavalkoisessa valokuvauskurssissa loistavan ohjaajan kanssa, joka katsoi valokuvausta ensin maalarin ja toiseksi teknikon silmin.
Mitkä olivat ensimmäiset valokuvakokeesi tai kokemuksesi?
Audrey: Ensimmäiset tarkoitukselliset valokuvakokemukseni, jotka muistan, olivat valokuvaamalla eläimiä safarilla Tansaniassa loman ollessa lukiossa ja tulostamalla ne painavalle varastossa olevalle piirustuspaperille (maalaamalla kemikaaleja eri pinnoille) lukion pimeässä. Oli ajatus, että voit yhdistää valokuvauksen muihin välineisiin taiteen muodona.
Daniel: Ensimmäinen valokuvakokemukseni oli myös ensimmäinen matkani Pohjois-Amerikan ulkopuolelle: Intiaan ja Australiaan. Alkoin kuitenkin todella ymmärtää valokuvausta vasta kokeiltuaan mustavalkoisia. Kaksi kokemusta erottuu: tulppaanien valokuvaaminen Pariisin Jardin de Tuileries -kadulla ja ihmisten valokuvaaminen North Beachin kaduilla, naapurustossa, jossa asun San Franciscossa.
Kuinka kuvailisit nyt tekemääsi työtä… tietysti siellä on vahva reportaasi / valokuvajournalistinen elementti, mutta oletko mukana myös kaupallisessa maailmassa? Onko mitään valokuvauskuvaa?
Valokuvakulmamme on pääosin dokumentti. Pyrimme jakamaan vierailupaikkojen hengen ja matkallamme tapaamiemme ihmisten hengen. Lisäksi olemme toteuttaneet räätälöityjä valokuvausprojekteja mikrorahoitusjärjestöjen ja kansalaisjärjestöjen kanssa. Nämä projektit haastavat meidät välittämään valokuvien kautta ohjelmien hengen, mukana olevat ihmiset ja ohjelmien vaikutukset yhteisöihinsä.
Vaikka valokuvausuramme alkoivat huomattavasta varastossa valokuvien myynnistä matkakuvia Euroopasta, olemme siitä lähtien tehneet vain vähän valokuvauksen kaupallisessa maailmassa. Valitsemme keskittyä keräämään vaikutelmia ja toteuttamaan projekteja.
Suurin osa valokuvien myynnistämme on tapahtunut, koska julkaisut tai kansalaisjärjestöt ovat löytäneet verkkosivustomme ja päättäneet sitten ostaa käyttöoikeuksia. Emme ole vielä alkaneet markkinoida valokuvia perinteisten valokuvauspaikkojen kautta.
Mitä kolme vinkkiä jaat amatöörivalokuvaajille, jotka ovat kiinnostuneita harjoittamaan valokuvaustyyliäsi?
Vaikka tekninen pätevyys on tärkeätä valokuvien ottamisessa, mielestämme ei-tekniset taidot (esim. Kommunikaatiotaidot) auttavat meitä eniten ikimuistoisten kuvien saamisessa.
a) Varmista, että olet käyttänyt intohimoasi. Jos et ole intohimoinen aiheeseesi, on aika löytää muita aiheita tai mahdollisesti jokin muu tiede.
b) Anna uteliaisuutesi - henkilössä, kulttuurissa tai paikassa - opastaa sinua löytämään mielenkiintoisia ja ainutlaatuisia valokuvakohteita. Esimerkiksi nautimme menemisestä sinne, missä tavalliset ihmiset viettävät aikansa; pysähtyminen paikallisille tuoreille markkinoille on yleensä ensimmäinen asia, jonka teemme saavuttaessamme uuteen sijaintiin.
c) Kehitä suhdetta valokuvaamasi henkilön kanssa. Sen lisäksi, että opit tuntemaan ihmisen elämän, se auttaa luomaan luottamusta ja antaa aiheellesi rentoutua ja näkyä luonnollisempana valokuvassa.
Olet työskennellyt jo jonkin aikaa mikrorahoitusjärjestöjen, kuten Kivan, kanssa. Voitko kertoa meille lisää? Kuinka kiinnostuit tästä projektista?
Audrey: Olen ollut kiinnostunut mikrorahoituksesta jo yli kymmenen vuoden ajan, mutta kokemukseni rajoittuivat siitä kirjojen lukemiseen (ts. Teoreettinen). Yksi tavoitteistani oli nähdä mikrorahoitus käytännössä. Kun ihmisten valokuvaustaidot paranivat, otimme portfolion kanssa yhteyttä mikrorahoitusjärjestöihin, kuten Kivaan, nähdäksemme, ovatko he kiinnostuneita työskentelemään kanssamme.
Tarjoamme korkealaatuisia valokuvia, joita organisaatio voi käyttää PR-, markkinointi- tai varainkeruutarkoituksiin. Olemme tehneet yhteistyötä kolmen erilaisen mikrorahoitusjärjestön kanssa kuudessa maassa. Nämä hankkeet vievät meidät yleensä kaukaisille paikoille ja antavat meille mahdollisuuden ymmärtää todella maan sosioekonomiset kysymykset.
Daniel: Seuraan vain Audreya ja otan valokuvia. Vakavampana huomautuksena ovat, että nämä projektit vievät meidät paikkoihin, joita emme muuten kokeisi, ja lisäävät siten uuden ulottuvuuden maailmalle suuntautuvalle matkallemme.
Muutama kuva työstämme mikrorahoitusjärjestöjen kanssa - Katso galleria.
Mitkä muut valokuvaajat - vanhat tai nykyaikaiset - inspiroivat sinua eniten?
Audrey: Kun olin nuori ja ampui mustavalkoista, olin Ansel Adamsin fani. Kunnioitin Prahassa opettajani Minna Pyyhkalan työtä ja kiinnostuin myös Cindy Shermanista.
Daniel: Henri Cartier-Bresson. Myös Ansel Adams. Olen todennäköisesti realististen ja impressionististen maalareiden innoittamana alitajuisesti.
Kun lähestyt kohteita ampumaan, miten suhtaudut siihen? Keskusteletko ja selität mitä teet? Tai ammu ensin, kysy kysymyksiä myöhemmin?
Yleensä kysymme lupaa ampuessamme ihmisiä. Jos yhteistä puhuttua kieltä ei ole, kysyämme charadejen kautta. Esimerkiksi osoittamalla kameraan ja hymyillen sitten henkilölle sanoakseen: "Onko se kunnossa?" Poikkeuksena on, kun otamme katu- tai markkinatallenteita etäältä ja kohteita on paljon.
Oletetaan esimerkiksi, että markkinoilla on nainen, joka myy vihanneksia. Me lähestymme ja kysymme häneltä tuntemattomia vihanneksia - paikallista nimeä heille, miten ne kypsennetään, mistä maistuu jne. Sitten kysymme, voimmeko ottaa hänen kuvan ja valokuvia hänen tuotteistaan. Koska monet ihmiset ovat ahdistuneita DSLR: n ympärille, kahden ihmisen työskentely yhdessä on todella hyödyllistä. Yksi meistä jatkaa keskustelua henkilön kanssa, kun taas toinen kuvaa. Henkilö yleensä unohtaa kameran ja kuva on luonnollisempaa.
Tämä prosessi lähestyä ihmisiä helpottuu ajan myötä ja käytännössä. Jos katsomme varhaisia valokuvia, ihmisistä ei ole niin paljon valokuvia, koska epäröimme olla tekemisissä ihmisten kanssa.
Mikä on tavallisesti hulluin tai innostavinta kohtaaminen?
Se on kova. Ehkä inspiroivimmat kohtaamiset, joita olemme käyneet, ovat olleet Intian Länsi-Bengalin syrjäisissä kylissä, kun olimme mikrorahoitusvalokuvausprojektissa. Tapaamiemme ihmisten kauneus ja itseluottamus olivat uskomattomia. He kertoivat tarinoistaan siitä, kuinka he pystyivät käyttämään pieniä lainoja ja omatoimisia ryhmiä parantaakseen itseluottamustaan ja ansaitakseen yhtä paljon kuin aviomiehensä -, jotka todella puhalsivat meidät pois.
Tässä on tarinan ensimmäinen osa.
Mitä sarjaa käytät / kannat mukanasi / et voi tehdä ilman (kameran merkki, linssit, taskulamput jne.)?
- Nikon D300 - pääkameramme
- Nikkor 18-200 mm -objektiivi - käytämme 90% ajasta joustavuuteen
- Sigma Fisheye 8 mm -objektiivi - pallomaiseen panoraama- ja kalansilmäkuvaukseen
- Tokina-makrolinssi (AT-X 100 mm f / 2, 8) - käytetään joskus muotokuviin, mutta enimmäkseen makrokuvien kukista, virheistä, eläimistä jne.
- Nikkor 18-70 mm objektiivi - varmuuskopio, jos 18-200 mm linssi rikkoutuu, mikä tapahtui meille Ecuadorissa
Meillä on myös kannettava kamera (Panasonic Lumix DMC-ZS3), jotta voit nopeasti siepata kohtauksia, joissa DSLR voi olla hankala, ottaa pois yöllä ja kuvata videota. Kuvien laatu on hyvä ja koska ne ovat niin pieniä, voimme ottaa ne kaikkialle mukanamme. Suuri osa valokuvistamme on kuvattu erilaisilla kannettavilla kameroilla.
Täysi luettelo mistä meillä on täällä:
Lopuksi, mitä muuta sinä työskentelet tällä hetkellä ja mitkä ovat tulevaisuuden tavoitteesi valokuvaustyössäsi?
Suunnittelemme tällä hetkellä mikrorahoitusvalokuvausta Itä-Afrikassa (Kenia, Tansania, Uganda, Sudan ja Burundi).
Tulevaisuutta varten: kirja tai kaksi.
Yhteisöyhteys
Tutustu muihin viimeaikaisiin matkakuvaajien haastatteluihimme.
