Valokuva- ja valokuvaus merielimestä, kirjoittanut michal.kolodziejski
Harvat asiat määrittelevät kulttuurin yhtä paljon kuin musiikki, ja maailmassa on niin paljon instrumentteja, että ihmiset ilmaisevat onnellisuutensa, surunsa, pelkonsa ja uskonsa, että niitä kaikkia olisi mahdotonta luetella. Tässä on vain muutama maailman poikkeuksellisista soittimista.
Zimbabwen Mbira
Mbira on harhaanjohtava tavallinen peukalo pianotyyppi, joka on välttämätön Zimbabwen kansan kulttuurin ja elämän ymmärtämiseksi.
Konsepti on yksinkertainen: noin 28 metalliavainta on asennettu puulevylle ja niputettu oikealla etusormella ja molemmilla peukaloilla. Hieman pidemmät kynnet ovat parempia, ja kallouses ovat väistämättömiä. Tyypillisesti korisevaa, sumisevaa kohinaa tuottaa naruttamalla pullonkorkit tai kuoret levyn pohjalle. Äänenvahvistamiseksi pelaajat pitävät mbiraa kurpitsassa pelatessaan.
Mbira on erittäin henkinen instrumentti, ja sitä käytetään monissa seremonioissa Shona-elämässä. Sen uskotaan muun muassa olevan viestintäväline kuolleiden kanssa, tapa parantaa sairauksia ja jopa antaa muusikolle vallan säällä.
Älä mene lankaan mbiran yksinkertaisesta ulkonäöstä; Mestarin kuunteleminen antamalla mbira-esitys on emotionaalinen kokemus, joka vie monet kyyneliin.
Zadarin meren urut
Tämä instrumentti on ihmisen luoma, mutta esiintyjä on luonto. Nikola Bašićin suunnittelemat urut ulottuvat Zadarin rannikolla, Kroatiassa, ratkaisu valtavaan betoniseinään, joka hallitsi tuhoutuneen kaupungin rantaa toisen maailmansodan jälkeen.
Ainoa näkyvä on satoja jalkoja valkoisia marmoriportaita, jotka johtavat merelle. Mutta alla kulkee joukko putkia, jotka resonoivat eri harmonisoiduissa paikoissa tuulen ja veden aiheuttaman puristuksen ja puristuksen ansiosta. Tämä instrumentti toimii samalla tavalla kuin tuulen ja meren soittama putkiorgani, luomalla todella orgaanista musiikkia.
Pikasso-kitara
Säännöllisen kitaran pitäminen virityksessä voi olla tarpeeksi hankala. Mutta entä 42 kitaran kitaran virittäminen?
Linda Manzerin luoma, osuvasti nimetty Pikasso-harppikitara antaa sormille (ja aivoille) harjoituksen, jossa on yli kahdeksankertainen määrä säännöllisiä jousia, jotka on venytetty kolmen kaulan päälle.
Kuka voi paremmin osoittaa Pikason kykyjä kuin legendaarinen Pat Metheny:
Odaikon mahtava voima
Kodon kaltaisten ryhmien kanssa, jotka yhä useammat länsimaat arvostavat esiintymisiä, levitetään sanaa Taiko-rumpalin muinaisesta taiteesta. Jos olet nähnyt Taiko-esityksen, saatat muistaa yhden rummun. Tiedät kyllä. Todella, todella iso, mitä he käyttävät näytöksen lopussa.
Itse asiassa ōdaiko voi hyvinkin olla suurin rumpu maailmassa. Vielä uskomattomammin, tosi ōdaiko on veistetty yhdestä puusta, tyypillisesti satojen vuosien vanhasta erityyppisestä puusta. Vaikka Kodon kaltaiset ryhmät sisällyttävät yleensä ōdaiko-esiintymisiin, suurimmat ovat liian raskaita liikkuakseen ja pysyvät pysyvästi temppeleissä, joihin ne on rakennettu.
Teräsrumpu
Kaikista tämän luettelon välineistä teräsrumppu on luultavasti tunnetuin. Sitä kuitenkin ymmärretään uskomattoman väärin, ja joku, joka on melko pakkomielle tästä kauniista instrumentista, ajattelin käyttääkseni tämän tilaisuuden selvittääkseni muutamia asioita.
Trinidadin ja Tobagon ihmiset keksivät teräsrummun eli pannun, vaikka se on erittäin liittynyt Jamaikaan ja muihin risteilykohteen saariin. Maa elää ja hengittää pannua; En voi ajatella toista kansakuntaa, jonka valuutalla on näkyvästi soitin.
Trinidad näkee joka vuosi kymmeniä teräsbändikilpailuja ja -festivaaleja, joista tunnetuin on Panorama. Tämä erittäin odotettu kilpailu järjestetään viikkoina, jotka johtavat Carnivaliin, ja siinä on kymmeniä yhtyeitä, joista kukin koostuu yli 100 jäsenestä, toisiaan vastaan Grand Champion-tittelille.
Huolimatta yllättävän kirkkaasta, kovasta äänestä, teräsrumpu ei ole "kytkettynä". Se on oikeastaan ainoa akustisten instrumenttien perhe, joka on keksitty 1900-luvulla. Aivan kuten orkesterin kielisoittimissa, myös panneissa on useita ääniä, mukaan lukien tenori, sello ja basso. Itse asiassa täydet Trinidadian teräsbändit esittävät usein klassisen sinfonisen sävelmän sovituksia, Beethovenista Mozartiin.
Piikkilanka-aidat
Melkein mikä tahansa voi olla soitin … vaikka se ei kuitenkaan tee toivottavaa kuunnella. Mutta viimeksi mainittu ei koske viulisti Jon Rosea.
Jon on viettänyt viimeiset kaksikymmentäkuusi vuotta soittamalla ja nauhoittamalla piikkilanka-aitaa ympäri maailmaa. Verkkosivustonsa mukaan Jon näkee aidat "mantereen kattavina jättiläismusiikkijono-instrumentteina". Hänen viimeisin projekti, Great Fences of Australia, on ottanut hänet ja muut viulistinsa Hollis Taylorin maahan noin 35 000 km: n matkalle, tallentamalla aidat ja dokumentoimalla historian ja niiden rakentamiseen ja ylläpitämiseen osallistuvien ihmisten elämät.
