Matkustaa
Saan sen: hyppäämme lentokoneesta, laskeudumme aivan uudelle alueelle, ja kaikki - pienistä yksityiskohdista massiivisiin kohtauksiin - tuntuu valokuva-arvoisalta. Joten me tartumme mistä tahansa kamerastamme ja napsautamme niin paljon kuin vain voimme vain kuvata. Ja silti, yhä uudelleen, kuulen ihmisiltä, että he ovat pettyneitä, että valokuvat “eivät tehneet sitä oikeudenmukaisesti” tai että kuvien ottaminen oli enemmän stressiä kuin sen arvoinen. Tässä on 5 yleistä vältettävää virhettä ja neuvoja, joiden avulla voit saada vahvempia kuvia heti, missä päin maailmaa tahansa oletkin.
1. Kuvaat keskipäivää
Valo. on. kaikki. Se muuttaa yksinkertaisimman valokuvan taiteeksi ja paras valokuvan mehiksi. Suurin virhe, jonka useimmat ihmiset tekevät, on lähteä keskelle päivää ja ampua kovassa keskipäivän valossa. Tiedät kuinka kauhistuttava pukuhuoneen valaistus saa sinut näyttämään? Se on keskipäivän aurinko. Se on aivan sinun yläpuolella ja luo kauheita varjoja kasvoillesi. Kameralle tämä tekee osan kohtauksesta liian vaaleaksi ja osan kohtauksesta liian tumma (syvät varjot). Kamerat, niin kauan kuin ne ovat tulleet, eivät voi toimia valossa kuin ihmisen silmä. Joten voit katsoa valoisaa kohtausta ja luulla, että se on hieno, mutta kamera ei voi, ja tuloksena on kovat varjot, tasaiset värit ja ei pintakuviointi. Paras ratkaisu on saada takapuoleni sängystä (laita tämä jet-lag käytettäväksi, jos pystyt) ja mennä valokuvaamaan heti auringonnousun jälkeen. Bonuksena kadut ovat hiljaisempia. Runner-up-ratkaisut: 1-2 tuntia ennen auringonlaskua, kun valo on pehmeää, tai pilvisinä päivinä (kaikki menee, kun on pilvistä). Jos kaikki muu epäonnistuu ja joudut kuvaamaan puolivälillä iltapäivällä auringossa, menemään sisälle tai peittämään sisällön tai keskittymään kadun varjoisaan puoleen.
Kävin Kuubassa vuonna 2011 häissä ja tein yhden päivän matkan Havannaan. Tämä matka oli klo 10–14 - vain täysi aurinko. Vasen on klassinen esimerkki sekoitetusta kovasta valosta.
Oikealla oleva kuva on vuodesta 2016, jolloin vietin 3 viikkoa eksyäni kamerani kanssa parhaimmillaan vuorokaudenaikoina. Huomasin tämän seinän eräänä iltapäivänä ja tulin takaisin toisena aamuna tätä kuvaa ajatellen. Katso mukavaa, jopa kevyttä toisessa kuvassa.
2. Sisältää liikaa
Paras valokuvausneuvoja, jonka olen koskaan saanut, oli valokuvaaja David du Chemin: olet vastuussa kaikesta kehyksessä. On tietenkin joitain suuria kohtauksia maailmassa, jotka ansaitsevat laajan, laajan kuvan sisältäen kaikki uskomattomat yksityiskohdat. Mutta usein noviisi valokuvaus voidaan merkitä liian kiireisellä. Kuvassa on liian paljon tavaraa, eikä se tunnu tarkoitukselliselta tai tasapainoiselta. Se tuntuu kiireiseltä. Sekainen. Joten lähentäminen on vastaus. Sulje pois sotku ja sisällytä vain tietyt kohtauksen näkökohdat. Tämä pätee erityisesti, jos olet ulkona monien muiden turistien kanssa. Mikään ei poista matkavalokuvan tunnelmaa, kuten turisteja reppuineen, selfie-sauvoineen ja ihmeensä tai väsymyksensä näyttävinä. Sulje heidät valokuvistasi niin paljon kuin mahdollista.
Yläkuva on kohtaus Intian Pushkar Camel -messuilta. Tässä kuvassa ei paljon työskentele. Yksi on, että vieressä on matkustaja - vaalea ja kirkkaanvärinen - kuvani edessä. Kaksi, kaikki ovat kävelymatkan päässä minusta. Kolme, kovaa keskipäivän valo tekee kaiken pestyksi ja varjoksi.
Pohjapiirros sulkee pois markkinoiden kaaoksen keskittyä yhdestä kaverista 3 kamelinsa kanssa koko suhteen sijasta. Ei ole niin, että markkinat olisivat ollut yhtä kiireisiä auringonlaskun aikaan - kyse on vain syrjäytymisen (ja kevyen) asiasta.
3. Olet liian kaukana
Kun olemme uusia asioita, olipa valokuvaus itse tai tuomme valokuvauksen matkoihisi, epäröimme. Kun epäröimme, emme pääse tarpeeksi lähelle. Tahaton etäisyys voidaan havaita valokuvissa helposti - katsojat voivat havaita intuitiivisesti, jos kuva tuntuu etäällä kohteesta ja se tekee valosta puuttuvan. Joten, ei jokaisesta laukauksesta, mutta joillekin, haasta itsesi lähemmäksi. Lähennä, kävele lähemmäksi tai molempia. Siirtymän poistamisen yhteydessä lähentäminen tuntuu tarkoitukselliselta. Sanotaan: "unohda loput, tämän haluan sinun näkevän.""
Huomaa: Jos käytät matkapuhelinta, älä käytä digitaalista zoomia, joka on vain rajautumassa lähemmäksi ja heikentävän laatua. Kävele vain lähemmäksi ja nojaa sisään. Sammuta ja ota, kytke digitaalinen zoom pois käytöstä - mikä vain rajaa ja heikentää laatua - ja käytä vain optista zoomia; toisin sanoen todellinen zoomaus objektiivin lasilla.
Yläkuva on vierailusta Tansaniaan vuonna 2006. Tuolloin olin uusi matkustaja, uusi valokuvaaja ja uusi Afrikkaan, ja voit ymmärtää, että etäisyydellä pisin tapahtumasta.
Pohja laukaus on äskettäisestä paluusta, ja voit ymmärtää, että pääsin sinne sisään. Saavuin lähelle, “kumartuin” kuvaan - jopa enemmän kuin olin tottunut - ja se kääntyy positiivisesti valokuvassa tarkoitukseksi ja tarkoituksena.
4. Sinulla ei ole selkeää aihetta
Kohde on laukauksen ankkuri: syy ampumiseen. Se voi olla henkilö, rakennus, yksityiskohta, hetki. Se voi olla jopa kuvioitu seinä, oviaukko, teekuppi, kaksi kädestä kädestä, katu, kyltti tai sanomalehteä lukeva vanha mies. Aineelle ei ole mitään rajoituksia. Mutta se on kuvan tarkoitus ja sanoo katsojalle: Tämä. Tätä on tarkasteltava. Tämä on valokuvan kohta.”Valokuvassa voi olla useita kerroksia, yksityiskohtia, jotka lisäävät aiheeseen tai auttavat luomaan mielenkiintoisen kohtauksen, mutta silti usein vahvassa valokuvassa on yksi kohde. Kysy itseltäsi: mikä täällä on? Miksi otan tämän kuvan?
Päältä: joki, joka ei saavuta mitään. Näin Thames-joki näytti sinä päivänä.
Pohjassa selkeämpi aihe - klassinen puhelinkoppi -, jolla on toinen kiinnostuksen kerros, London Eye, jäähdyttävä taustalla. Mutta se on selvää: tämän kuvan aihe on koppi. Molemmat ovat”klassista” Lontoota, luulisin, mutta selkeä aihe - joka sattuu teloittamaan auringonlaskun valossa - on vahvempi.
5. Kuvaat liian paljon
Valokuvateollisuudessa meillä on termi: “Suihkuta ja rukoile”. Sitä käytetään, kun otamme miljoona kuvaa ja rukoilemme muutamaa hyvää. Sitä tapahtuu paljon matkagenreissä - on erittäin mielenkiintoista saapua jonnekin uuteen, eikä meillä ole tarpeeksi aikaa nähdä ja tehdä kaikkea mitä haluamme, joten pääsemme valokuvien ylivuotoon. Sen sijaan, että keskitymme todella paikkaan, ihmisiin, aiheisiin, jotka haluamme korostaa, voimme vain sattumanvaraisesti ampua kaiken näkyvissä olevan, mutta emme kuitenkaan kääntä mitään oikeita paikasta paikaksi laukaukseksi. Saavutamme "Olin täällä" ja ehkä "näin se näytti", mutta ei "näin se tuntui" tai "tämä on tämän paikan ydin". Meidän on hidastava. Kuvaa vähemmän ja ampua sen jälkeen, kun olet mieltä kohteen. Entä teeskentelemme, että se on elokuva kamerassamme? Entä jos menisit ulos 3 "rulla" elokuvaa? (Se on 72 kuvaa). Mikä muuttuisi? Yritä kuvata valokuvasi ennen ottamista. He eivät kaikki ole voittajaita - se olisi epärealistista odotusta -, mutta se tuo tarkoituksellisuuden ja tarkoituksen tunteen joihinkin kuvaan, varsinkin kun se yhdistetään muihin yllä oleviin vinkkeihin: valo, etäisyys, tyhjennys ja aihe.
Yhdistämällä kaikki yllä olevat vinkit yhdeksi laukaukseksi. Heräsin kello 5.00 mennäkseni kävelylle ennen kuin tämä intialainen kaupunki räjähti, ennen kuin utu, savu, väri ja turistit rullasivat sisään. Poistin pois roikkuvat banderollit, muut myymälän kyltit, muut värit ja zoomasin oikein tähän mies ja punainen koksimerkki. Pääsin vielä lähemmäksi vain niin, että hän otti terveen osan laukauksestani, eikä punainen hämmästynyt tai kadonnut kehykseen. Hän oli aiheeni, äänekäs ja selkeä, ja Koksimerkki auttoi vain lisäämään väriä ja huumoria laukaukseen. Otin 5 hiukan erilaista laukausta, joista yksi yllä oli voittaja. En ole kokkainen ja en koskaan väittäisi tekeväni täsmälleen tätä joka kerta. Kun teet naulauksen, kun tunnet tarttuneesi jopa pienen viipaleen paikasta ja sen kulttuurista, ihmisistä ja ilmapiiristä -, se on innostava ja kaiken vaivan arvoinen.
