Matkustaa
Kaikki valokuvat Terence Carterin luvalla
Uudessa Notebook-sarjassa haastattelemme ammattikuvaajia ja valokuvatoimittajia, ja keskustelemme heidän erilaisista näkökulmistaan matkavalokuvaukseen sekä vinkkejä parempien kuvien ottamiseen.
MATKAVALKIJO (ja kirjailija) Terence Carter on kuvannut kymmeniä matkaoppaita Lonely Planet-, DK-, Footprint-, Thomas Cook- ja AA-oppaita varten sekä useita tarinoita lehtiä ympäri maailmaa.
Hän osallistuu 11. kuukaudessa ainutlaatuiseen Grantourismo-nimiseen matkaprojektiin, jonka hän aloitti vaimonsa Lara Dunstonin kanssa, ja HomeAway Holiday-Rentals -tuen tarkoituksena on edistää hidasta / kestävää matkaa, paikallista matkaa ja kokemuksellista matkaa.
Matador-toimittaja ja valokuvaaja Lola Akinmade kiinni Terencen kanssa keskustellakseen hänen käytännöllisestä matkavalokuvauksestaan ja nykyisistä tehtävistä.
Kuinka kauan olet ollut ammattikuvaaja?
Noin kahdeksan vuotta. Olen työskennellyt mediassa luovana jollain tavalla tai toisella - kirjojen suunnittelijasta ja kirjoittajasta web-suunnittelijaksi ja kehittäjäksi - paljon kauemmin.
Mikä - tai kuka sai alun perin kiinnostuksesi valokuvauksen suhteen?
Minulla on ollut taas, jälleen ja uudelleen suhde valokuvaukseen lapsesta asti. Isälläni oli Pentax-järjestelmäkamera, jota rakastin ja meillä oli aina talossa ympäri kameroita leikkiä varten. Uskon kuitenkin, että isäni oli yhtä surullinen esineiden kauneudesta ja yksinkertaisuudesta, samoin kuin kauniiden kuvien tekemiseen heidän kanssaan.
Mitkä olivat ensimmäiset valokuvakokeesi tai kokemuksesi?
Ensimmäinen vakava kokemus oli ensimmäisellä Meksikon matkallamme 17 vuotta sitten uudella Nikon FM2: lla ja yhdellä 50 mm objektiivilla. Vaimoni Laran ja minä kävelimme kaduilla niin paljon ottamalla valokuvia joka päivä, että meillä oli tuskin energiaa tehdä se illalliselle joka ilta. Silloin valokuvausrakkauteni todella alkoi!
Pian sen jälkeen otin valokuvauksen toisena pääaineena yliopistossa (elokuvien tekeminen oli silloin ensimmäinen rakkauteni) ja sain todella potkun omien elokuvien kehittämisestä ja tulosteiden tekemisestä pimeässä.
Luennoitsijani oli erittäin tukeva ja antoi minulle paljon neuvoja ja rakentavaa kritiikkiä - hän oli todella kova, mutta oikeudenmukainen! Rakastin kirjastosta ottamiemme valokuvakirjojen tuomista prosessiin ja jokaisen valokuvauskurssin alkuvaiheessa keskustelemaan siitä, mitä valokuvia me rakastimme ja miksi kuvat liitettiin meihin -, mikä oli minulle uskomattoman tyydyttävä. Rakastin valokuvauksen opiskelua ja rakastin valokuvien dekonstruointia, enkä usko, että olen koskaan todella luopunut kuvan tutkimuksesta tällä tavalla.
Kuinka kuvailisit nyt tekemääsi työtä… tietysti siellä on vahva matkatoimituksellinen elementti, mutta oletko mukana myös valokuvajournalismin / dokumenttiraportoinnin maailmassa? Onko mitään valokuvauskuvaa?
Matka- ja toimituksellinen, nojaten vahvasti muotokuvia ja ruokavalokuvia. Mitä enemmän matkustan, sitä vähemmän olen kiinnostunut Eiffel-tornin kaltaisista monumenteista, ja sitä enemmän olen kiehtonut ihmisiä, jotka muodostavat Pariisin kaltaisen kaupungin luonteen. Lisäksi, kun teen muotokuvan joltakin, kyseistä henkilöä ei voida toistaa tietyllä hetkellä heidän elämässään.
Ellei joku Eiffel-tornin edessä tee jotain, joka 'aikaleimoi' kuvan, se on minulle vähemmän kiinnostava kuin objektiivin edessä oleva henkilö. Fotojournalismin suhteen työskentelen Laran (työ- ja elämäkumppanini) rinnalla ja voimme yhdessä tuottaa tarinoita, joita monet toimittajat tai valokuvaajat - yksinään - eivät voi.
Aina kun pystymme, teemme paljon syvällisiä profiiliin keskittyviä ominaisuuksia ja vakavampia tarinoita, korostaen yleensä kansalaisjärjestöjen ja epäitsekästä työtä tekevien ihmisten työtä. Se on asia, josta olemme molemmat intohimoisia ja haluaisimme tehdä enemmän.
Varastossa? En oikein ampu kantaa tällä hetkellä. Olin rekisteröitynyt viraston kanssa, mutta en ole koskaan koskaan saanut sekkiä, vaikka olen nähnyt kuviani julkaistuina useista lähteistä. Mutta se on pitkä, mahdollisesti oikeudenmukainen tarina!
Varasto on todella muuttumattomassa tilassa ja olen iloinen, että ansaitsen elantonsa valokuvaajana ilman, että osallistun siihen.
Mitä 3 vinkkiä jaat amatöörivalokuvaajille, jotka ovat kiinnostuneita jatkamaan matkustuskuvasi tyyliäsi?
1. Oma henkilökohtainen tyylisi ei saavu, se kehittyy.
2. Jos haluat tehdä tämän uran vuoksi, älä ajattele sitä, että "maksetaan matkalle", tai sinut ruuvattaan taloudellisesti - suurin osa kustantajista haluaa pelata ajatuksella, että sinulla on elämäsi aika ja se on hana. Se on todella pirun kovaa työtä - ja kun he kirjautuvat ulos tietokoneistaan klo 17.30 ja menevät kotiin perheensä luo, työskentelet edelleen.
3. Pidä aina kamerasi, joka pystyy tuottamaan julkaistavan kuvan. Ei tekosyitä.
Olet kuvannut kymmeniä oppaita. Pidätkö tämän tyyppisestä omavalokuvauksesta? Mitkä ovat edut / haasteet?
Olen kuvannut kymmeniä - se on pelottava ajatus! Tärkein etu on, että saat palkkaa ja tiedät, että toimittamasi tiedot julkaistaan. Kun otat luettelon, saat todella "keskittyä" käsillä olevaan työhön, mutta tämä on hyvä vain, jos luotettava joku on kirjoittanut luettelon kiinnostavista kohteista valokuvia varten. Minut on lähetetty valokuvaamaan ravintoloita ja baareja, joita en ole koskaan, koskaan suositellut opaskirjaan.
Se on valokuvaajana ja matkakirjailijana olemisen haittapuoli. Toinen haitta on byrokraattiset paikallishallinnon virkamiehet. Joidenkin kirkkojen ja museoiden osalta sanotaan vain, että annan mielelläni julkaisujen käyttää varastokuvia sen sijaan, että neuvottaisin viikon ajan tekemään kirotetun jalustan kuolleeseen tilaan - vain löytääkseen amatöörit ovat hiipineet omat jalustansa sisään.
Toinen haaste tällaisessa toimeksiannossa on, että et välttämättä kohtaa samoja täydellisiä sääolosuhteita, joita paikallinen varastossa oleva valokuvaaja voi odottaa päiviä tai viikkoja. Asia on kuitenkin se, että kustantajat ovat palkaneet sinut ampumaan tietyn tyylin sen sijaan, että se olisi indeksoinut osakekirjastojen läpi. On turhauttavaa nähdä kuviasi, jotka ovat mielenkiintoisempia kuin sinun, koska paikallinen valokuvaaja voi tarttua pakettiinsa hetken varoitusajalla ja saada maagisen auringonlaskun, joka ilmestyy vain muutaman kerran vuodessa.
Olen myös saanut kustantajat pyytämään tiettyä valokuvaustapaa ja olen kysynyt heiltä, ovatko he todella varmoja siitä, mitä he ovat halunneet. He ovat päätyneet siihen, että niillä ei ole suoliston vahvuutta noudattaa tätä tyyliä, ja he ovat rappaneet valokuvia niin paljon, että valokuvani ihmiset ovat ottaneet minuun yhteyttä sanoen, etteivät he tajunnut, että valokuvan olisi tarkoitus olla lähellä - ylöspäin, vaikka ampuikin sen erittäin leveästi!
Koska DSLR-kameran resoluutio on nykyään niin suuri, suunnittelijat rajaavat valokuvia usein vähällä kunnioituksella suhteessa siihen, miksi olet kuvannyt kuvan tietyllä tavalla. Se on pettymys, mutta valitettavasti joiltakin ihmisiltä, jotka kokoavat kirjoja ja lehtiä nykyään, puuttuu todella aikaa, taiteellista näkemystä tai näiden yhdistelmää.
Mitkä muut valokuvaajat - vanhat tai nykyaikaiset - inspiroivat sinua eniten?
Jotkut valokuvat ja valokuvaajat eivät koskaan vanhene mielessäni - heidän kuvat ovat aina tuoreita! Esimerkiksi Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Dianne Arbus, Robert Frank. Rakastan myös Avedonin muotokuvatyötä. Nykyaikaisista muotokuvaajista nautin Dan Wintersin yksiselitteisyydestä. Mutta ollakseni reilu, pääasiassa elokuvantekijät ovat inspiroineet minua: Godard, Wong Kar Wai, Almodovar, Jarmush, Wenders. Se ei näy valokuvissani, mutta se on mielessäni!
Kun lähestyt kohteita ampumaan, miten suhtaudut siihen? Keskusteletko ja selität mitä teet? Tai ammu ensin, kysy kysymyksiä myöhemmin?
Keskustele aina. Mielestäni ei ole mitään syytä tehdä muotokuva ilman yhteyttä aiheeseen, enkä edes ajattele kehyksen tekemistä ilman sellaista. Se on neuvottelu- ja vaihtoprosessi. Mitä enemmän ihmiset luottavat sinuun ja mitä enemmän ihmiset ymmärtävät, että sinulla on oltava heidän kiinnostuksensa sydämessä, sitä enemmän saat valokuvasta ihmisen kautta. Selitän aina, mistä se on ja mihin se voi päätyä.
Muotokuvien kanssa, jotka olen kuvannut tänä vuonna Grantourismo-projektimme Local Knowledge -sarjaan, annamme ihmisille käyntikortin ja pyydämme heitä tarkistamaan muotokuvia, jotka olen tähän mennessä tehnyt sivustolla, ja sitten kertoa meille, haluavatko he olla osa hanketta vai ei. Minulla ei ole vielä ollut hylkäämistä ja jotkut ihmiset ovat pettyneet, kun meillä ei ole ollut aikaa palata heidän luokseen heidän muotokuvansa!
Olen myös niin sanottu suora ampuja. Ei paskaa, ei huijausta, yritän vain vangita tuntemani henkilön - oliko se viimeisen kymmenen minuutin, kymmenen tunnin tai kymmenen päivän aikana. Se on rehellinen tapa tehdä muotokuva.
Mikä on tavallisesti hulluin tai innostavinta kohtaaminen?
Kaikki valokuvani ovat jollain tavalla inspiroivia, muuten en nostaisi kameraa silmälleni. En ole yksi niistä valokuvaajista, jotka joutuvat ampumaan kaikki tapaamani. Ja emme tee tehtäviä, ellemme ole kiinnostuneita aiheesta. Olemme tavanneet tänä vuonna todella inspiroivia ihmisiä, etenkin Afrikassa.
Kokit ovat kuitenkin intohimoisimpia, okei, hulluimpia ja innostavimpia ihmisiä - olen tavannut kaiken kaikkein Zen-hahmoista kavereihin, jotka ovat olleet todistavasti vihaisia. Yksi kokki (ei nimiä!) Oli melko rauhallinen edessäni ja toi valokuvattaviksi täydelliset molekyylin gastronomiatyyliset levyt, ja meni sitten takaisin keittiöön ja alkoi huutaa henkilökunnalle kuin hullu.
Minulla on ollut Michelin-tähdellä kokkeja sanovan, että heillä on kymmenen minuuttia jutella ja tehdä muotokuva - mikä on muuten hieno - ja kaksi tuntia myöhemmin he ovat edelleen juttelemassa ja pyytäneet minua haistamaan, kuinka tuore kala on heidän kävelyssään - jääkaapissa! Parhaita kokkeja todella ajaa ja he ovat samalla aallonpituudella kuin minä. Työskentelemme pitkiä aikoja, meillä on vähän aikaa muulle kuin työllemme, ja toisinaan haluamme antaa vähän höyryä. Ja sillä tarkoitan juomaa.
Mitä sarjaa käytät / kannat mukanasi / et voi tehdä ilman (kameran merkki, linssit, taskulamput jne.)?
Eräs vanha valokuvaaja sanoo (etkä ole varma kenelle se katsotaan): "Amatöörit puhuvat varusteista, ammattilaiset puhuvat rahasta ja mestarit puhuvat valosta". On todella tärkeää huomata, että ihmiset tekevät loistavia kuvia tällä hetkellä kaikesta iPhonista suurikokoisiin elokuvakameroihin.
DSLR-varusteiden suhteen käytän kuitenkin Nikon-kameroita ja linssejä, koska olen aina pitänyt niiden tukevuudesta. Varmista, että kumiosat putoavat kuin hullu, mutta silti ne eivät koskaan toimi oikein. Minulla on ollut muutamia Nikon-kameroita vuosien varrella, mutta D700 on suosikkini, koska täyskuva-anturi vie minut takaisin vanhoihin hyviin elokuva-päiviin ja objektiivit ovat takaisin oikealle polttovälille, koska anturi on samankokoinen kuin 35mm kalvo.
Rakastan myös D700: n kokoa paljon paremmin kuin kamerat, joissa on sisäänrakennettu pystysuuntainen ote (kuten Nikon D3 tai Canon EOS-1D Mark IV), koska ne ovat yleensä liian pelottavia kohteille.
Minusta on tullut hieman”kiinteää” linssipuristia, sitä enemmän keskityn muotokuviin. Rakasta Nikon 85mm f1.4 kuolemaan - olemme elinikäisiä rakastajia. Pidän edulli- sesta 35mm f2: sta ruokaa ja täysipituisia muotokuvia varten, mutta vain yli2.8. Rakasta vanhaa manuaalista tarkennusta 50mm 2, 8 makro vielä enemmän ruokaa varten, mutta moderni 60 mm makro antaa minun työskennellä nopeammin! Kaivan vanhan 80-200mm f2.8 - pudotettu kahdesti ja jatkaa potkimista. Sana budjettitietoisuudelle, Nikon 300mm f4.0 on hieno ja edullinen, jos haluat päästä urheiluun tai lintuihin / villieläimiin. Ja se on kevyt linssi - täydellinen matkoille.
Valaistuksen kannalta kaikkien tulee hankkia kunnollinen heijastin, ennen kuin ostat joukon valoja. Käytän Photoflex-viisi-yhdessä -heijastinta, joka kulkee kaikkialla kanssani. Voit saada paljon heijastuksia tekemällä kunnollisen valaisussuhteen muotokuvalle käyttämällä. On harvinaista, että ammun muotokuva heijastinta käyttämättä - vaikka se vain estäisi ikkunan valoa tai jotain! Suurin osa tämän sarjan valokuvia on kuvattu vain heijastimella.
Minulla on mukana muutama Nikon SB800-salama, kaukolaukaisimet, sateenvarjot, jalustat ja monia muita valonmuuntajia. Vähemmän on minulle enemmän, kun kyse on keinotekoisesta valosta, ja vaikka olen aina mieluummin ampua luonnollisessa valossa, jos olet toimeksiannossa, sinun on toimitettava laukaus.
Lisäksi, koska olemme ollut tiellä jo 11 kuukautta Grantourismolle, joka liikuttaa kohteita kahden viikon välein, ammun uuteen paikkaan kirjaimellisesti joka päivä, joten pidän Lastolite EzyBalance -harmaasta kortista, jonka avulla saan valokuvan väritasapaino oikeassa jälkituotannossa.
Viimeiseksi, iPod Touch on välttämätön valokuvasalkuni näyttämiseksi ihmisille. Pidän siellä myös inspiroivia valokuvia, kun tarvitsen visuaalista vauhtia, kun olen koira väsynyt, mutta minun on tulossa kuvaamaan.
Lopuksi, mitä muuta sinä parhaillaan työskentelet tällä hetkellä ja mitkä ovat tulevaisuuden tavoitteesi valokuvaustyösi tai muun suhteen?
Työskentelen todella vain tekemällä hyviä muotokuvia tapaamistamme ihmisistä ja luovia mielenkiintoisia valokuvia käymistä paikoista ja asioista, joita teemme Grantourismo-projektissamme. Mitä enemmän ihmiset näkevät heidät, sitä kiinnostuneempia he ovat osallistumisesta. Annamme jollekin käyntikortin ja pyydämme heitä ajattelemaan osallistumistaan. He tulevat takaisin ja sanovat “Rakastan sitä, mitä teit niin ja niin”, mainitsemalla jonkun, jonka olen kuvannut projektiin.
Rakastan myös leikkimistä antamalla jokaiselle kohteelle "tuntea" käyttämällä simulaatiota eräistä suosikki elokuvasi omaisuuksistani - esimerkiksi Kenian tarinoidemme kuvilla on aivan erilainen ulkonäkö ja tunnelma esimerkiksi Tokion viesteissä, mikä heijastaa kokemus meille - minulla on pallo sen kanssa.
Pitkällä aikavälillä minulla on paljon projekteja, joissa yhdistyvät läheisesti toimituksellisuus, tarinankerronta ja muotokuvat. Jotkut komissiot odottavat sen jälkeen, kun olemme saaneet päätökseen Grantourismon matkan helmikuussa, mutta Grantourismolla on täysi huomioni ensi vuoden alkuun saakka, ja jatkamme projektia hieman eri suuntaan matkan päätyttyä.
Rakastan ammunnan haasteita niin monissa eri maissa, tapaan niin monia kiehtovia ihmisiä ja olen riittävän etuoikeutettu tekemään muotokuvia. En ole koskaan työskennellyt kovemmin, mutta en ole koskaan nauttinut itsestäni enemmän kuin nyt.