Englannin opettajani kertoi minulle kerran, että hyvät novellit puhuivat universaalisille totuuksille.
Nämä olivat tarinoita, jotka ylittävät pelkät hahmot ja heidän antiikkansa kuvitteellisen universumin kautta. Ne tarjoavat käsityksen ihmisen tilasta: mikä on elämä? mikä on totuus? mikä on todellisuutta?
Sama voitaisiin sanoa ikimuistoisista elokuvista. Vain elokuvat välittävät merkityksensä aistillisemmalla tavalla - käyttämällä sekä ääni- että visuaalisia elementtejä päästäksesi katsojan mieleen. Ja ehkä jopa siirtää näkökulmaa.
Seuraavat 10 elokuvaa valitaan, koska ne valaisevat elämässämme työskenteleviä voimia juuri tällä hetkellä. He käyttävät satiiria ja metafooria lähestyäkseen totuuksia, joita muuten olisi liian vaikea ymmärtää tai liian pelottava ymmärtää.
Ennen kaikkea nämä elokuvat haastavat sinut heräämään.
Truman-näyttely (1998)
Jim Carrey pelaa Truman Burbankkia, ensimmäistä lasta, jonka yritys on koskaan laillisesti adoptoinut. Hänen koko elämänsä on rakennettu jättimäisen sarjan sisälle, joka kattaa viehättävän SeaHavenin kaupungin. Kaikki on keinotekoista - rakennuksista ihmisiin aina aurinkoon päänsä yläpuolella.
On liian helppoa kutsua elokuvaa”todellisuustelevision” satiiriseksi jatkeeksi. Sen sijaan Peter Weir käyttää osaavasti todellisuus-TV: n motiivia esitelläksemme oman maailman "epätodellisuuksia". Kuinka suurin osa meistä on psykologisesti hallinnassa pelon ja lohdutuksen kautta, jotta, kuten Cristof sanoo, "hyväksytään meille annetun maailman todellisuus".
Lue lisää: Truman-näytön merkitys
I Heart Huckabees (2004)
Kuvittele, että olet kokenut eksistentiaalisen kriisin. Sen sijaan, että työskentelisit itse sen läpi, palkkaat eksistentiaalisia etsiviä auttamaan sinua selvittämään kärsimyksen lähteen. Kuvittele, että yksi niistä etsijöistä on Dustin Hoffman, jolla on huono leikkaus.
I Heart Huckabees on omituinen, kanin reikä elokuvassa. Monet hahmoista, smarmy markkinointijohtajana (Jude Law), vihaiseksi nihlistiseksi palomieheksi (Mark Walberg), esittävät viimeisen tuhannen vuoden erilaisia filosofioita.
Lue lisää: Essee aiheesta I Heart Huckabees
Herääminen elämässä (2001)
Entä jos olisit ketjutettu hämärästi valaistuun luolaan koko elämäsi aikana, jolloin näit vain varjoja todellisia asioita, jotka heijastuivat sen takaseinästä?
Yhtäkkiä olet vapaa ja pääset auringonvaloon. Tunnistaisitko tämän uuden maailman todellisempana kuin luolamailmasi? Voisitko herätä?
Puhu mielenmatkasta. Richard Linklaterin elokuva Waking Life on visuaalisesti kaunis ja älyllisesti stimuloiva. Elokuvantekijät käyttävät uraauurtavaa tekniikkaa (tuolloin), nimeltään”rotoscoping”, kuvan väritykseen unelmamaisen animaation luomiseksi.
Vain muutamia katkeamattomissa vuoropuheluissa käsiteltyjä ideoita: unelma versiosta todellisuuteen, eksistentialismi, buddhalaisuus, situacionismi, postmodernismi, luettelo jatkuu.
Lue lisää: Essee elämän heräämisestä
Matriisi (1999)
Ilmeisistä syistä tämä oli paradigmaa muuttava elokuva elokuvien maailmassa. Mutta se esitteli myös kokonaisen sukupolven (minä mukaan lukien) kyseenalaistamaan todellisuuden luonteen. Mikä on todellista? Ja kuinka tiedät sen olevan totta?
Elokuvan toinen suuri panos massayhteiskuntaan oli mahdollisuus, että näkymätön voima hallitsee kohtalomme. Morpheus paljastaa lopullisen totuuden, jonka Neon mieli pystyy tuskin käsittelemään: Matriisi on hallinta. Ja ainoa tapa päästä irti? Avaa mielesi.
Lue lisää: Esseekokoelma Matrixista
Tumma kaupunki (1998)
Tuntuiko sinusta jostain roolista? Vuotta ennen Matrixia julkaistiin toinen elokuva, joka esitteli ihmiskunnan kohtaloa hallitsevien piilotettujen olentojen käsitteen.
Dark City seuraa murhasta kehitetyn miehen Rufus Sewelliä, kun häntä ajavat kasvottomat superolennot, jotka voivat manipuloida aikaa. Valitettavasti olemille päähenkilö on tahattomasti lahjakas omilla psykokineesin voimillaan, ja herruuden haaste syntyy.
Lue lisää: Dark City Wikipediassa
Amerikkalainen kauneus (1999)
Kiimainen esikaupunki-isä pakkomielle tyttärensä ystävän, röyhkeän cheerleaderin suhteen. Mutta tässä tummassa tarinassa amerikkalaisesta unelmasta on mennyt pieleen.
Tämän palkitun elokuvan merkittäviä elementtejä ovat kuluttajuuden inhimillistävät vaikutukset, homojen armeijan sorto seksuaalisuus ja Ricky Fittsin potin tupakoinnin uhmaaja, joka näkee koko maailmankaikkeuden kauneuden yhdellä, heiluttavalla muovipussilla.
Lue lisää: Amerikkalainen kauneus ja idea vapaudesta
Fight Club (1999)
”Mainonta saa meidät jahtaamaan autoja ja vaatteita, vihaisia työpaikkoja, jotta voimme ostaa paskaa, jota emme tarvitse. Olemme historian keskimmäiset lapset. Ei tarkoitusta tai paikkaa. Meillä ei ole suurta sotaa. Ei suurta masennusta. Suuren sotamme on henkinen sota … Suuri masennus on elämämme.”
Tyler Durdenin sanat soivat totta tässä pimeässä, vihaisessa tarkastelussa nuorten epäonnistumisesta olla vuorovaikutuksessa arvojärjestelmän kanssa, jota heidän odotetaan ylläpitävän. Elokuva ei ole väkivallan manifestia, vaan se on märehtiä siihen pituuteen, jonka aikana koemme todellisia tunteita, vaikka se tarkoittaisi (metaforisesti) jonkun pään peittämistä.
Lue lisää Fight Club: Rituaalinen parannuskehitys amerikkalaisen maskuliinisuuden henkiselle vaivalle
Donnie Darko (2001)
Joskus tehdä jotain parempaa, joudut polttamaan kaiken alas ja aloittamaan alusta. Tällainen on Graham Greenen The Destructorsin ja kultiklassikon Donnie Darkon suhde.
Elokuva kutoo saumattomasti yhteen käsitykset jumalasta, ajan epälineaarisuudesta, mielenhallinnasta ja kaikkein näkemäisimmistä pupupeiteistä. Joidenkin viestien erottaminen tästä monikerroksisesta liikkeestä voi viedä useita katseluja, mutta joka kerta se on yhtä palkitsevaa.
Lue lisää: Essee Donnie Darkosta
Brasilia (1985)
Dystopialainen, musta komedia, Brasilia paljastaa byrokratian kauhistuttavan välinpitämättömyyden totalitaarisessa valtiossa. Vaikka ohjaaja Terry Gilliam väittää koskaan lukeneensa vuotta 1984, teemat ovat liian samankaltaisia hylätäkseen.
Sam Lowry, heidän koneensa hallitsija, pakenee tavallisesti umpikujaan työhönsä kuvitellessaan romanttisten kamppailujen fantasiamaailman.
Valitettavasti järjestelmä juurruttaa toisinajattelijat kiihkeästi. Elokuvan roistot eivät ole haitallisia eikä sadistisia, vaan tekevät vain työnsä.
Lue lisää: Brasilian analyysi
Verkko (1976)
Uutiset eivät enää olleet kyse massojen valaistamisesta kauan sitten.
Sen sijaan uutiset yrittävät kuvata maailmankuvaa, jonka avulla vallanpitäjät voivat pysyä vallassa. Tämä ei ole totta kuin 30 vuotta elokuvan Network julkaisun jälkeen, kun Howard Beale julisti: "Olen hullu kuin helvetti, enkä aio ottaa sitä enää!"
Hän kehotti katsojia seisomaan kaikkialla ja vaatimaan jälleen demokraattista elämänhallintaa. Ironista on vielä purevampaa, kun paljastuu demokratia kansakuntien, kansojen ja maiden kanssa, jota ei enää ole. Ainoa jäljellä oleva asia: maailmanlaajuinen rahoitusjärjestelmä.
Lue lisää: Superluokan nousu
Alan Mooren mielikuva (2003)
Vaikka et ole koskaan kuullut hänestä, tunnet läheisen sarjakuvakirjoittajan Alan Mooren. Hän on perustamassa sarjakuva-sarjakuvia Watchmen, From Helvetti, Satunnaisten herrasmiesten liitto ja V Vendetta, jonka päähenkilöstä on tullut miehitys- ja nimettömien liikkeiden pääsymboli.
Moore ihmisenä on jotenkin kiehtovampaa kuin häntä loistavan loistava teos, jonka hän on luonut: hän on anarkisti, taikuri ja näyttää siltä, että Hagrid on paha paholainen. Tässä pienen budjetin dokumentissa Moore selittää kuinka kieli on itse asiassa taikuuden muoto, kuinka kulttuurimme muuttuu niin nopeasti, että se saattaa kääntyä höyryyn ja miten kuvitteellinen maailma on tietyssä mielessä yhtä todellinen kuin oikea maailma. Hyvä hokey? Se ei tule. Katso se. Ja lukea kaikki hänen kirjat.
Katso Alan Mooren Mindscape ilmaiseksi Hulussa.
Tajuttoman mielen ikuinen auringonpaiste (2004)
Kuka olisi uskonut, että Jim Carrey olisi tehnyt tämän luettelon kahdesti? Charlie Kaufmanin ja Michel Gondryn mestariteos alkaa parin (Carrey ja Kate Winslet) hajoamisesta. Jakautumisen vuoksi he molemmat päättävät palkata palkkaa tarjoavan yrityksen, joka tarjoaa palvelun: se poistaa kaikki muistot muista heidän mielestään.
Suurin osa elokuvasta tapahtuu Carreyn mielessä, kun aivokorottimet vetävät Winsletin hänen muistoistaan. Kun Carrey matkustaa takaisin heidän parisuhteensa kautta, hän alkaa ajatella toista mieltä menettelystä.
Sen lisäksi, että elokuva on uskomattoman hyvää romanssia, se pelataan muistin käsitteellä tavoilla, joita olet luultavasti koskaan ajatellut aikaisemmin, ja ajatteletko sinä: poisitko mitään mielestäsi?
Lue lisää: Pisteettömän mielen iankaikkisen auringonpaisteen neurotiede
Prinsessa Mononoke (1997)
Kaikkia Hayao Miyazakin elokuvia tulisi vaatia katselemista (tutustu myös Tuulen laakson Nausicaaan), mutta Mononoke on paras. Elokuva on kirotusta nuoresta miehestä, joka osallistuu sotaan teollistuneiden kyläläisten ja metsän olentojen ja henkien välillä.
Vaikka elokuvassa on voimakas ympäristönsuojelu, se on myös huomattava, että Miyazaki kieltäytyy tekemästä saastuttavia "roistojaan" puhtaasti pahaksi - hän maalaa heidät täysin lihaksisiksi, monimutkaisiksi ihmisiksi. Se on elokuva, joka kestää kanssasi pitkään.
Lue lisää: Paras ympäristöeepinen: Tapaus prinsessa Mononokelle
Elämänpuu (2011)
Saatat vihata sitä. Saatat olla mahdotonta seurata. Mutta et valmista tätä elokuvaa ja ole samassa mielentilassa kun aloitit sen.
Terrence Malickin uskomattoman kunnianhimoinen elämäpuu on keskittynyt pieneen perheeseen Texasissa 50-luvulla, mutta se pystyy myös katsomaan isoa räjähdystä, aurinkokunnan luomista ja dinosauruksia. Elokuva on hämmästyttävän monimutkainen, leijuu omilla ideoillaan Jumalan olemassaolosta ja ihmisen perustavasta valinnasta luonnon tilan tai armon tilan harjoittamisen välillä. Se on elokuva, joka voi muuttaa elämääsi.
Lue lisää: Elämän puu: Tarvitsemmeko valita armon ja luonnon välillä?
Tähtienvälinen (2014)
Tähtienvälistä ei ole edes Christopher Nolanin viiden parhaan elokuvan joukossa (kaksi hänen paremmista elokuvista, Memento ja Inception ovat mielenkiintoisia), mutta Nolan ansaitsee tunnustusta siitä, että hän ottaa mielenterveyden rahaa ja tekee jotain todella kunnianhimoista sen kanssa ja kieltäytyy näyttämästä halveksuminen hänen yleisönsä älykkyyttä kohtaan.
Muutamassa vuosikymmenessä tulevaisuudessa Interstellarissa on kuoleva maailma. Kun madonreikä ilmestyy Saturnuksen läheisyyteen, lentäjä Matthew McConaughey suostuu ryhtymään tehtävään löytää uusi ihmiskunnan asuttava maailma. Elokuva ei ole täydellinen, juoni viisas, mutta sen tiede on parempi kuin useimmissa sci-fi-elokuvissa, ja sillä on harvinainen optimistinen asenne ihmiskunnan kohtaloon: pitäisikö meidän jättää itsemme apokalypsiin? Vai pitäisikö meidän ylittää maailmamme ja matkustaa tähtiin?
Lue lisää: Neil deGrasse Tyson näytti nauttivan Interstellarista
