Matkustaa
FRIDA ilmoitti, että hänen taiteensa ei ollut surrealistista eikä heijasta unelmia siitä huolimatta, miltä ne saattavat vaikuttaa. Hänen maalauksensa olivat hänen oman elämänsä ja tunteidensa esityksiä: "Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco."
1. La Columna Rota
Rikki sarake
Fridan kannalta elämä oli sarja ongelmia ja haasteita. Kahdeksantoistavuotiaana hän oli tuhoisassa bussionnettomuudessa. Hänen vammoistaan aiheutuva kipu sai hänet kärsimään loppuelämänsä ajan. Tässä maalauksessa Frida veti itsensä alasti vyötäröstä ylöspäin ja käytti teräksistä ahdin kiinnittääkseen ruumiinsa kuten lääkärit käskivät hänen tehdä.
Hänen vartalonsa läpi kulkee valtava aukko paljastaakseen särkyneen selkärangan. Hänen vartaloonsa on upotettu satoja kynsiä, hänen sydämessään on valtava suru. Voimme nähdä kyyneleitä hänen silmissä ja hänen takanaan autuaan taustan. Koko teos on epätoivoinen kivunhuuto.
2. Frida y Diego Rivera
Frida ja Diego Rivera
Kahlo työskenteli tämän muotokuvan parissa avioliiton ensimmäisinä vuosina. Hän osoittaa molemmat eteenpäin vakavilla ilmeillä, mutta pitäen kädet symboliina suuresta rakkaudesta, jota he tuntevat toisiaan kohtaan.
Frida pysyi todellisuudessa osoittaen kuinka erikokoiset heidän ruumiinsa olivat. Diego oli pitkä ja burly; hän oli pieni ja ohut. Suhteestaan Diegoon lähtien Frida muutti pukeutumistapojaan ja käytti tyypillisiä meksikolaisia vaatteita. Hän maalasi miehensä pitämällä palettia ja harjaa oikeassa kädessään. Frida ihaili taiteellista kykyjään. Toisin kuin muut teokset, joissa rehevät taustat ja värikkäät kohtaukset hallitsevat, tässä kuvassa ei ole mitään, joka häiritsisi huomiota kahdesta hahmosta.
3. Autorretrato con el pelo suelto
Omakuva löysillä hiuksilla
”Aquí me pinté yo, Frida Kahlo, con mi reflejo en el espejo. Tengo 37 vuotta sitten Julio de 1947. En Coyoacán, México, el sitio en donde nací”lukee bändin maalauksen alareunassa. Se on ehdottomasti työ, jossa hän pyrkii vahvistamaan hänen identiteettinsä, kuten osoittaa vierityksen esiintyminen etualalla mainitsemalla kaupunki, jossa hän syntyi.
Hänen hiuksensa on päähenkilö tässä taideteoksessa. Piirrämällä se kauniisti pitkäksi ja paksuksi, hän etsii miehensä ihailua - Diego myönsi, että Fridan hiukset olivat yksi niistä asioista, joita hän rakasti eniten.
4. Autorretrato en la frontera entre México y EEUU
Omakuva Meksikon ja Yhdysvaltojen välisellä rajalla
Kun Diego kutsuttiin työskentelemään Yhdysvaltoihin, sekä hän että Frida oleskelivat siellä melkein kolme vuotta. Diego rakasti uutta elämäänsä paikassa, jossa hänen lahjakkuuttaan arvostettiin. Mutta hänen vaimonsa puolesta uusi maa menetti viehätyksensä nopeasti.
Frida ohitti Meksikon ja halusi palata takaisin. Noista tunneista syntyi tämä maalaus. Frida on kuvan keskellä, jalustalla, yllään yksinkertainen vaaleanpunainen mekko. Tausta on täynnä kuvia, jotka herättävät molemmat maat. Toisaalta hänen näkemyksensä Meksikosta edustaa luonto, elävä väri ja kuvat atsteekkien kulttuurista. Toisaalta Yhdysvalloissa vallitsee teollisuus ja tekniikka. Kahlo pitää kädessään pienen Meksikon lipun, joka osoittaa sen paikan, johon hänen sydämensä kuuluu.
5. Henry Fordin sairaala
Luonnollinen abortti, jonka hän kärsi vuonna 1932, asuessaan Amerikassa, oli yksi traumaattisimmista hetkistä Fridan elämässä. Näemme hänen makaavan sairaalasängyssä, veren peitossa. Hänen edelleen turvonneesta vatsasta syntyy kuusi punaista ja ohutta filamenttia, jotka näyttävät olevan napanuorat. Jokainen näistä filamenteista yhdistää ruumiinsa aborttiin liittyvään kuvaan: poikavauvan”Dieguito” -sikiön poika, jonka poika hän oli ikävä, mutta ei koskaan tehnyt; violetti kukka, jonka hän sai lahjaksi mieheltään; etana, joka symboloi hidasta ja tuskallista aborttia; naisen avoimen vartalon hahmo, joka osoittaa hänen elimensä (melkein ilmoittaen hänet irronneen vartalostaan, koska se ei ollut kyennyt suorittamaan raskautta).
Hän maalasi koneen, joka heijastaa kaikkia kohdun kuperaatiossa käytettyjä kylmiä instrumentteja; ja lopuksi hän välittää lantion kuvansa kautta fyysisen kivun.
6. Autorretrato con collar de espinas
Omakuva piikkikaulakorulla
Frida maalasi tämän muotokuva avioliiton kriisin aikana. Pääelementti on hänen kaulaansa uppoava piikkikaulakoru - merkki kipusta, jonka aiheutti hänen katkennut suhde Diegoon. Tämä symboli on peräisin kuuluisasta orjan kruunusta, joka on erittäin merkittävä kristityille.
Kaulakorusta roikkuu musta, kuollut kolibri, sen ojennetut siivet verrattuna Fridan kulmakarvojen muotoon. Kolibri symboloi avioliitonsa loppua. Hänen harteillaan on musta kissa (yleinen epäonneajan symboli) ja apina (Diegon lahja), joka näyttää kaukaiselta ja välinpitämättömältä, aivan kuten hän tunsi miehensä kohtelevan. Frida käyttää tässä maalauksessa perinteistä meksikolaista mekkoa, josta oli jo tullut osa hänen omaa identiteettiään.
7. Las Dos Fridas
Kaksi Fridaa
Väistämätöntä tapahtui. Vuonna 1939 Frida ja Diego avioituivat. Hänet tuhoutui ja hänen tunteensa heijastuivat tähän maalaukseen. Hän piirsi kaksi identtistä Fridasta, mutta erilaisilla persoonallisuuksilla. Yksi on”meksikolainen Frida”; yksi Diego Rivera rakastui. Toinen on”European Frida” - uusi ja itsenäinen taiteilija, joka tunnetaan kaikkialla maailmassa, mutta myös nainen, jonka hänen miehensä hylkäsi.
Heidän sydämensä paljastuvat vaatteidensa yli, ja molemmat läpäisevät ohut laskimot, jotka yhdistävät heidät. Viktoriaanisessa Fridassa on kirurgiset sakset, jotka leikkaavat laskimon sylissään, ja veri valuu hänen valkoiseen mekkoonsa. Frida kokenut todellista surua, sellaista surua, joka sai hänet tuntemaan voivansa vuotaa kipua. Molemmat naiset pitävät kädestä ikään kuin taiteilija hyväksyisi olevansa ainoa henkilö, joka ymmärsi hänet, rakasti häntä ja auttoi häntä eteenpäin.
8. Diego en mis pensamientos
Ajatellut Diegoa
Avioeroistaan huolimatta Frida ei koskaan lakannut rakastamasta Diegoa. Hän tiesi, että entinen aviomiehensä ei luopu asioista muiden naisten kanssa, eikä hän voisi koskaan olla haluamansa aviomies. Hänellä oli kuitenkin edelleen paikka hänelle sydämessään ja maalauksissaan.
Tässä omakuvassa hän maalasi kasvonsa otsaansa kolmannen silmän tilalle, joka on aina läsnä. Frida käyttää yllään hienostunutta meksikolaista tehuanamekkoa - Diegon suosikkia - ehkä yrittäessään palauttaa ihailunsa. Koko maalaus on hänen kasvonsa ympärillä täynnä halkeamia, jotka symboloivat hänen sielussaan olevia merkkejä.
9. Pobre venadito
Huono pieni hirvi
On tapa tietää, milloin Kahlo-maalaus ilmaisee sietämättömän kivun tunteen - noissa tapauksissa Frida ei pystynyt toistamaan kärsimystä omassa ruumiissaan, ja siksi hän käytti muita kuvia. Tässä tapauksessa hän piirsi peuron kasvonsa siihen.
Köyhän eläimen vartalo on lävistänyt nuolet kokonaan. Se on yksin ja loukkaantunut keskellä metsää. Frida maalasi tämän kuvan selkärangan leikkauksen jälkeen, jonka väitettiin vähentävän hänen kipua, mutta päinvastoin, se toi vielä enemmän selkänojaa. Teoksen vasempaan alakulmaan raaputti sana "karma", joka tarkoittaa "kohtaloa".
10. El abrazo de amor del Universo
Universumin rakastava omaksuminen
Monet tekijät tekevät tästä työstä: Meksikon esitykset päivästä ja yöstä, kuusta ja aurinkoista, elämästä ja kuolemasta, Äiti Luonto. Kuvan keskellä näemme Fridan halaamassa alasti ja lapsellista Diegoa, joka kuvaa suurta rakkautta, jota hän oli miehensä suhteen - rakkautta, joka muutti muotoaan. Samaan aikaan kuva muistuttaa meitä Fridan kyvyttömyydestä lisääntyä, mikä epäilemättä oli hänen elämänsä suuri haava.
