Matkustaa
Tämä viesti on osa Matadorin kumppanuutta Kanadan kanssa, jossa toimittajat osoittavat kuinka tutkia Kanadaa paikallisen tavoin.
”YKSI MAN-BAND FEST. En todellakaan pidä siitä. Se on sukupuolikohtaisia. Yksi Wo / Man Band Fest on parempi, sinulla on se verkkosivustollasi, mutta en myöskään pidä siitä. Tarkoitan, kutsutaan vain itseämme sellaisiksi, jotka olemme: yksinäisiä muusikoita.”Tätä sanoivat itseään julistaneet” Halifax Rap Legend”Jesse Dangerously sarjansa aikana.
”Ja neuroottinen ohjausväristykset”, lisäsi toinen taiteilija, hymyillen yleisöstä.
Se oli Montrealin kaikkien aikojen ensimmäisen yhtyeen yhtye -festivaalin lopullinen ilta. Tapahtumapaikkana oli L'Envers, pieni jazzpaikka, jossa oli kodikas, olohuoneessa eräänlainen ilma, paitsi takakulmassa myytävä St. Ambroisen jääkaappi.
Kahdeksantoista taiteilijaa, jotka esiintyvät kolmen yön ajan, sisällyttävät tämän festivaalin Pohjois-Amerikan laajimpiin, ja vaikka perinteisellä "yhden miehen yhtyeellä" on selkeästi määritelty ja melkein pelleinen kuva (ajattele Bert Mary Poppinsista), nämä taiteilijat näyttivät monenlaisia asennuksia perinteisistä digitaalisiin ja elektronisiin muotoihin.
Kaksi päivää aiemmin istuin avausyönä merch-pöydän takana. Myynti oli hidasta tänä varhain illalla, mutta minuun liittyi Tyler, joka esiintyy tuotemerkillään elektroindie-nimellä Super Fossil Power. Kysyin häneltä valinnastaan esiintyä yksin - olen aina löytänyt musiikin soittamisen muiden kanssa mieluummin.
Tyler selitti, kuinka hänet pakotettiin siihen luovien erojen ja sitoutumiserojen yhdistelmällä: Hänen edellinen bändinsä oli jakanut kaksi tapaa jättäen hänet ja toisen muusikon, joka sitten tuli liian kiireiseksi esiintymään.
"On todella mukavaa, että meillä on täydellinen luova ja logistinen hallinta", hän sanoi.”Voit kirjoittaa mitä haluat, harjoittaa milloin tahansa. Mutta joo, soittamalla yhtyeessä, on etuja. Harjoittaessasi saatat pelata vähän riffiä tai jotain etkä ajattele sitä paljon, ja joku muu menee: 'Mitä teit vain? Se kuulosti hämmästyttävältä, 'ja siirryt sieltä.
”Sitten siellä ovat keikat itse. Yhtyeellä keikan jälkeen istut oluen ympäri mennessä: 'Muistatko sen osan missä (mitä tapahtui)?' "Joo niin, ha ha ha, se oli hienoa!" Ilman bändiä saat mahdollisesti saada hyvää työtä myöhemmin muutamalta yleisöltä, ja jää vain pakata tavarasi yksin”, Tyler päättää lievästi pettyneellä sävyllä. Se ei ole ihme; jopa yleisöt tuntevat ja rakastavat bändin jäsenten välistä dynamiikkaa sarjan aikana.
”Minulle tämä tarkoittaa enemmän kuin pelkkää musiikkia; kyse ei ole odottamasta vitun vihreää valoa. Jos haluat tehdä sen, menkää tekemään se, ja jos vittu teet sen hyvin, niin se menee …”
Seuraavana iltapäivänä kävin yhden miehen bändin työpajassa, jonka järjestivät festivaalin unelmoija ja ohjaaja Jon Cohen ja vapaaehtoinen Jenn Mierau. Molemmat ovat festivaalin kokoonpanossa, ja molemmista on tullut yhden miehen bändejä Tylerin kaltaisilla poluilla. Jon soitti kitaraa Montrealin musiikkimaailmassa monien vuosien ajan useilla yhtyeillä, joista osan hän jätti, koska hänen luovansa toiveensa eivät olleet tyytyväisiä, ja toiset, joista bändikaverinsa olivat poistuneet, ehkä samanlaisista syistä. Viimeiseksi, hänen viimeinen bändinsä tuotti melko onnistuneen levyn, ja heidät asetettiin pitkälle kiertueelle, mutta bändikaverinsa päättivät sitä vastaan kiertueen stressaavan ja aikaa vievän luonteen vuoksi. Aloittaminen neliöltä toiselle bändille oli heikentävä mahdollisuus, joten Jon meni yhdeksi mieheksi (The Jon Cohen Experimental).
Samoin Jenn soitti useiden muusikoiden kanssa syntyperäisessä Winnipegissä, ennen kuin monet heistä alkoivat muuttaa. Viime kädessä hän ei halunnut joutua luottamaan muihin soittaakseen musiikkia, ja alkoi soittaa yksin (Jenn Mierau). Hän suhtautuu kuitenkin jonkin verran erilaiseen näkemykseen Tylerin yksinäisyyttä koskevasta näkökulmasta:”On hienoa kiertää tuntemasi ihmisten kanssa, ja tuki on upea, mutta kun olet yksin, se pakottaa sinut todella puhumaan yleisöllesi. Yleisön näkökulman saaminen musiikkiisi on valtavaa.”
Yksi Jonin suosikkitekniikoista on laittaa instrumentaalikappaleensa ja tulla sitten lavalle yleisölle. "Joo, kuten Jenn sanoi, ihmetteletkö miltä kuulostaa yleisöltä?", Hän sanoi.
"Lisäksi kun olet siellä, voit vain tuntea kruunun itsellesi …" hän pysähtyi hetkeksi, sulkeen silmänsä ja kumartaen päänsä kahden piikan yli, joita hän tarttui osoittamaan "… tai laulaa suoraan ihmisille, heti edessä, katsomalla heitä suoraan silmiin. Jotkut ihmiset pitävät siitä, toiset tuntevat olonsa epämukavaksi, mutta lopulta jopa ne kysyvät, miksi se saa heidät tuntemaan olonsa epämukavaksi. Se sekoittaa jotain heidän sisälläan, joten olen tehnyt sen, mitä olen aikonut tehdä.”
Hän yritti ensin tätä jonnekin kiertueella melkein kappelin takia, koska”ei ole väliä pommitatko siellä kokonaan; milloin seuraavan kerran pelaat Goldenia, BC tai Trier, Saksa? Menet sinne ulos, annat kaiken, ja jos pommitat, sinulla on seuraava yö ja sen jälkeinen yö…”
Kuva: Guillaume Désilets
Jon ja Jenn käyttävät molemmat silmukkapolkimia, jotka ovat kehittyneet viimeisen 20 vuoden aikana yleiseksi aseeksi yhden miehen bändin arsenaalissa. Jonille ja Jennille se on myös se, mikä erottaa heidät yksinkertaisesti soolosoittelusta ja antaa heidän pitää itseään bändinä.”Minulle esimerkiksi klassinen mies kitaralla on soolo. Siinä ei ole mitään vikaa, mutta en sanoisi sitä bändiksi”, Jenn sanoi.
"Joo, se on todella yksi henkilö, joka työskentelee kuten 3, 4 tai 5 ihmistä, ja osa nykyään saatavilla olevasta tekniikasta on hämmästyttävän myönteinen asia siihen", Jon lisäsi.
Pelistä enemmän kuin perinteisillä soittimilla, pelaamisesta tulee tasapaino tekniikan tarjoamista ja siitä, mitä taiteilija voi tehdä henkisesti ja fyysisesti.
Sekä Jon että Jenn-silmukka elävät, mikä tarkoittaa, että heidän silmukoitaan ei ole tallennettu; kaiken mitä he haluavat käyttää kappaleessa myöhemmin, heidän täytyy tosiasiallisesti soittaa ainakin kerran. He voivat sitten kerrostaa erilaisia eripituisia silmukkeja tai tallentaa silmukoita, joita he tarvitsevat myöhemmin uudelleen. Sinänsä silmukkapoljin mahdollistaa heille paljon monimutkaisuutta, mutta kaikkien näiden silmukoiden seuraaminen on oikein siinä, missä yksi henkilö tekee 3, 4 tai 5 työn.
Kuten niin usein taiteessa, "virheistä" voi kuitenkin tulla osa: "orgaanisesti pelaamista", kuten Jon kutsui, ja kaiken mitä tarvitset tekniikasta tuona yönä ja juoksemisen sen kanssa, vaikka se ei olisi mitä aioit. "Esiintyessäsi vakiobändillä, sinulla on dynamiikkaa bändin jäsenten välillä, ja yleisö rakastaa sitä", hän sanoi.”Yhden miehen yhtyeessä sinulla ei selvästikään ole sitä, mutta saat erilaisen dynamiikan silmukkapolkimella. Yleisö ei aivan ymmärrä sitä, mutta he voivat havaita, että tuolla tekniikalla on ainutlaatuinen läheisyys."
Räppilegengen Jesse Dangerouslyn sovituksen jälkeen Jon oli viimeinen teko sulkemisyönä. Hän soitti ensimmäisen kappaleensa ja pysähtyi sitten muutamiin sanoihin.”Olen innoissani siitä, että tämä [festivaali] tuli yhteen, koska olen rehellisesti muusikkona oppinut parin viime vuoden aikana enemmän kuin sitä edeltäneiden 15 vuoden aikana. Minulle tämä tarkoittaa enemmän kuin pelkkää musiikkia; kyse ei ole odottamasta vitun vihreää valoa. Jos haluat tehdä sen, menkää tekemään se, ja jos vittu teet sen hyvin, niin se menee …”
Hän jatkoi. Sitten hän laski silmukansa: lyömäsoittimet, basso-linjan, toisen basso-linjan, lauluharmonian, toisen lauluharmonian. Sitten hän astui ulos yleisölle ja lauloi silmiin heidän lavasvalonheijastuksillaan.
