Matkustaa
Seisin Australian rannikolla katsomalla henkeäsalpaavaa auringonlaskua. Vedän puhelimen ulos ja otan kuvan:
Melko huono, ei?
Katson alas puhelimeeni hämmästyneenä - se oli kuin olisin tuhonnut jotain kaunista. Se on ok kuva, mutta ei mitään verrattuna auringonlaskuun, joka oli aivan edessäni. Kameran toisella puolella oleva kuva ei kertonut samaa tarinaa … jotain tapahtui, kun yritin laittaa rajan näkemälleni.
Kuulen äitini:
”Ug. Toivon, etteivät he laittaneet sitä rumaa taloa sinne!”
Katson vasemmalle ja näen yksinäisen rakennuksen istuvan mereen ulottuvan laiturin päällä. Hänellä oli kohta. Talo otti pois muuten täysin luonnollisesta näkymästä. Toisaalta ns. Telakoitu julmuus todennäköisesti tekisi paremman kuvan. Kävelen yli, kamera kädessä:
Ugly Dockling teki melko kunnon valokuvan. Minua ympäröi merenranta auringonlasku kaukaisten saarten päällä, ja tämä silmämäärä osoittautuu suosikkini valokuvani. Tässä on valokuvauksen vaikeus: pelkästään se, että jokin näyttää hyvältä henkilökohtaisesti, ei tarkoita, että se tekee hyvän kuvan.
Harrastelijakuvaajana tämä voi olla erittäin turhauttavaa. Jotta paremmin selviäisin tästä, olen luonut henkilökohtaisen eron kuvan ja kuvan välillä.
Nyt perinteisessä mielessä”kuva” ja”valokuva” tarkoittavat melkein samaa asiaa. Minulle nämä kaksi sanaa kuvaavat eroa ensimmäisen ja toisen kuvan välillä. Kuvan ottaminen on jotain näkemistä silmilläsi ja sen hetken sieppaaminen kameralla. Valokuvan ottaminen merkitsee eroa välillä olemisen ja näkemisen välillä. Valokuvan ottaminen ymmärtää, että täysin syvällisellä kokemuksellamme ei ole suoraa kuvaa kuvaa 13 tuuman tietokoneen näytölle.
Tämä ei tarkoita, että kuvan ottamisessa on jotain vikaa. Rakastan kuvien ottamista tarinoiden kertomiseksi. Mutta nämä samat tarinat kerrotaan tehokkaammin, kun tunnustamme kameran kuvien ja kokemusten välisen eron.
Esittelen tässä viisi asiaa, jotka yritän pitää mielessä valokuvasi aikana. Nämä eivät ole kovia ja nopeita sääntöjä, mutta neuvoja itselleni, jotta voin paremmin kertoa tarinan kauniista auringonlaskusta jopa kameran toisella puolella.
1. Valitse puu - älä valokuva koko metsää
Se on ihmisluonto. Meitä ympäröi uskomaton maisema, ja haluamme kaapata kaiken yhdestä kuvasta. Jotkut alhailaisimmista valokuvistani ovat kuitenkin tulleet kauneimmista paikoista. Nämä uskomattomat paikat tekevät entistä vaikeammaksi tunnistaa, että se, mikä näyttää hyvältä henkilökohtaisesti, ei näytä hyvältä valokuvassa.
Useimmissa tapauksissa vaikeus on vähentämisessä. On jossain mielessä, että emme välittäisi tämän hetken täydellistä kauneutta, jos emme voi sovittaa kaikkea yhdeksi valokuvaksi. Mutta emme katso valokuvia kuin katsomme maaseudun auringonlaskuun. Valokuvaajana sinun on tehtävä päätöksiä siitä, mihin on tärkeää keskittyä. Meidän on poimia metsästä puu ja kerrottava puusta tarina metsästä. Valokuvan ottaminen vaatii tarkoituksellista vähennystä.
Kaksi alla olevaa kuvaa kuvaavat eroa metsän kuvaamisen ja puun poiminnan välillä. Henkilökohtaisesti kohtauksen kauneus on usein 360 °: n upotus - silti emme voi siirtää tätä näkökulmaa valokuvien kautta. Meidän on tunnustettava, että voimme ottaa vain pienen osan ympäristöstämme mukanamme. Minulle olen paljon tehokkaampi, kun omistaan pienen osan pienemmän kohtauksen kaappaamiseen kokonaan sen sijaan, että olisi kattava.
2. Tule lähelle ja valitse sivu. Varsinkin ihmisten kanssa
Joskus törmänään kirjaan, jolla on todella mielenkiintoisia ideoita, jotka on järjestetty niin hämmentävällä tavalla, että en voi tehdä päätä tai häntää siitä, mitä kirjailija saa. Sisältö saattaa olla hieno, mutta olen hämmentynyt ja tunnen oloni levottomaksi. Tämä johtuu normaalisti tekijästä, jolla ei ole joko (a) selkeää keskittymää tai (b) luonnollista järjestystä ajatustensa esittämiseksi.
Valokuvat eivät ole eroja - ne tarvitsevat tarkennuksen ja virtauksen. Lähentyminen ja kohteen siirtäminen sivulle pakottaa sinut tekemään tarkoituksellisia päätöksiä keskittymästäsi ja kehystämisestä. Se pakottaa sinut päättämään, mitä tarinaa yrität kertoa kuvan avulla.
Lähestymällä saamme valokuvien aiheen erottumaan. Kohde ei vain ota enemmän kuvaa, vaan myös tausta ei ole tarkennettu. Tausta ei katoa - sen läsnäolo tuntuu edelleen - mutta huomiota ei enää taistella.
Siirtämällä valokuvasi kohdetta sivulle, luomme kuvan luonnollisen virtauksen. Ei ole mitään hätää siitä, mihin meidän pitäisi etsiä. Ei tunne silmämme hyppää kuvan ympärille. Ei tunne hätää, huolestuneena siitä, että puuttuu jotain.
Alla on kaksi esimerkkiä tästä. 2-ulotteisessa valokuvassa menetämme luonnollisen etäisyyden ja kontekstin tunteen. “Ennen” kuvat luovat levottomuuden tunteen. Tämä ratkaistaan siirtämällä lähellä ja asettamalla valokuvan kohde sivulle.
Huomaa: Ihmisiä valokuvaamalla tämä vaatii joskus melkein epämiellyttävän läheisyyden. Tämä pätee erityisesti käytettäessä puhelinkameraa, jolla on yleensä laajakulmalinssi. Päästä nyrkkisääntönä niin lähellä, että tausta on epätarkka.
Ammattilaiset selfies FTW
Se on yksinkertainen asia, joka parantaa dramaattisesti valokuvausta.
3. Tee valokuvien muokkaaminen niin hauskaa, että todellakin teet sen
Ei ole mikään salaisuus, että valokuvien muokkaamisella voi olla valtava ero lopputuloksessa. Silti Photoshopin halveksunani sai minut pisteeseen, jossa aloin hylätä muokkaamisen yhdessä. Pöytätietokoneisiin tarkoitettu Lightroom tarjoaa hallittavissa olevan vaihtoehdon, mutta vaatii silti paljon aikaa istumiseen ja valokuvien käsittelemiseen (ja se on lisäksi kallista!).
Onneksi minulle ja muille Photoshop-vihaajille valokuvien muokkaamisesta on tullut melkein yhtä voimakas mobiililaitteissa. Teen nyt 95% valokuvien muokkaamisesta puhelimellani - ja rakastan sitä. Jos käytät iOS-käyttöjärjestelmää, tutustu Mexturesiin. Jos sinulla on Android, kokeile Snapseed -sovellusta. Tulet hämmästymään, mitä voit tehdä 5 minuutin sisällä sovelluksen avaamisesta.
Muokkaa aggressiivisesti. Henkilökohtaisesti minun piti päästä yli syytön tunteesta valokuvien muokkaamisesta. Oli jossain mielessä, että otin taiteellisia vapauksia ja paisutin keinotekoisesti melko keskimääräistä valokuvaa, jotta näytti siltä, että voin ottaa kunnon kuvan. Joskus minun on silti muistutettava itselleni, että muokkaan valokuvia nautinnon vuoksi - en lääkinnällisiä turvallisuusmateriaaleja. Kamerat eivät yksinkertaisesti pysty vangitsemaan sitä dynaamista aluetta, jonka ihmisen silmä voi nähdä. Tuloksena on tylsä näköisiä ja varovaisia valokuvia verrattuna siihen, mitä näemme silmillämme. Kosketusmuokkaukset ovat yleensä tarpeen realistisemman kuvan luomiseksi. Askeleen ottaminen eteenpäin antaa meille kuitenkin mahdollisuuden lisätä taiteellista kosketuksemme ja muuttaa kuvat valokuviksi.
4. Ole inspiroitunut
Olen puhallettu ehdottomasti joka kerta kun katson Unsplash-valokuvia. On kirjaimellisesti tuhansia ihmisiä, jotka ottavat valokuvia, jotka hämärtävät minua joka kerta - ja tämä on ihanaa. Minulla on niin paljon tilaa kasvaa valokuvaajana ja jatkuva inspiraatiovuosi. Keskityn kahteen tai kolmeen valokuvaajaan, joiden työ pidän, ja yritän todella ymmärtää, miksi pidän heidän työstään. Selitän tämän kahdella esimerkillä.
Ensinnäkin haluan tuoda esiin ranskalaisen valokuvaajan Laurent Dequickin, jonka työtä näin ensin Pariisin suosituissa Yellow Korner -gallerioissa. Erityisesti yksi kuva hänen näytti kiinnittävän kaikkien huomion (alla). Hänen kuva on yhdistelmä monista eri valokuvista, päällekkäin luomalla ainutlaatuinen tunne. Laurentin teoksissa voi rakastaa monia asioita, mutta minulle se on suuri vastakohta rohkeiden punaisten ja bluesien kanssa. Alla oleva valokuvani on suora seuraus Dequickin inspiraatiosta.
Viime kuussa löysin Mike Poggiolin kaupunkikuvan Instagramista. En ollut koskaan ollut kiinnostunut kaupunkikuvauksesta, mutta hänen valokuviensa vahvat vinjetit ja oranssit kohokohdat luovat surrealistisen tunteen, joka on mielestäni erittäin houkutteleva. Vasemmalla alla on esimerkki Miken töistä. Oikealla on osa valokuvia, piirtäen hänen tyyliltään.
Suosittelen Austin Kleonin Steal Like an Artist -taiteilijaa. Kirja on löytää jotain rakastamaasi ja lisätä itsesi siihen. Suosikki linjani Austinista: “validointi on pysäköintiin”.
5. Luo iloa, ei täydellisyyttä
Kuvat kaappaavat hetkestä täydelliset pikselivaihtoehdot. Valokuvien ei ole tarkoitus olla täydellinen kuvaus mistään. Ne ovat olemassa iloksi.
Jokaisessa valokuvassani on ainakin yksi asia, joka häiritsee minua. Jotkut näistä ovat ilmeisempiä kuin toiset, mutta olen lopettanut sen, että pienet asiat estävät minua nauttimasta valokuvasta kokonaisuutena.
Tämä on erityisen tärkeää valokuvia muokattaessa. Se on erittäin helppo kuluttaa mukauttamalla hienoimpia yksityiskohtia ja muuttamalla se askareiksi harrastuksen sijasta. Minulla on yksi yksinkertainen sääntö itselleni: kun en enää nautti itsestäni - lopetan.
Sain nenäsi.
(6.) Jaa
Ei ole salaisuus: ihmiset rakastavat valokuvien katselua. Katsotaanpa mitä olet tehnyt.
Katso töitäni Instagramissa tai seuraa minua Mediumilla saadaksesi lisää kirjoituksia valokuvauksesta ja aloittavista yrityksistä. Minulla on myös valikoima valokuvia korkealaatuisilla vedoksilla.
Ja jos etsit yksityiskohtaisempia ja teknisiä oppaita, nämä kaksi kirjaa ovat olleet minulle arvokkaita:
Bryan Petersonin valotuksen ymmärtäminen: Paras yleiskuvaus valokuvauksesta kaikille kameroille. Intuitiiviset kuvaukset aukosta, valotusajasta, ISO: sta ja polttovälistä sekä kuinka saada ne toimimaan sinulle. Tämä on loistava lähtökohta.
Roberto Valenzuelan täydellinen kuvakäytäntö: Tämä on paras neuvo, jonka olen löytänyt valokuvien luomiseen, jotka kiinnittävät ihmisten huomion. Roberto on hääkuvaaja, mutta hänen tekniikkansa koskevat kaikenlaista valokuvausta.
Tämä artikkeli on alun perin ilmestynyt Mediumille, ja se julkaistaan täällä uudelleen luvalla.
