Matkustaa
Anne Hoffman miettii elämänsä muotoilevinta musiikkia.
WASHINGTON POST -musiikkitoimittaja Chris Richards kirjoitti äskettäin artikkelin valkoisesta räpparista, joka myi uuden Fillmore-konserttisalin Hall Springissä, Marylandissa. Kyseinen räppari Mac Miller räppää bageleista ja kermajuustosta, kyllästymisestä ja rikkakasvien tarpeesta.
Suurin osa hänen Silver Spring -yleisöstään koostui teini-ikäisistä, jotka olivat syvästi huolissaan Richardsista. Hän suunnitteli artikkelinsa kuten huolestuneen kirjeen eläkeläisestä nuoresta murrosikäisille musiikinhakijoille. Se on kiireellinen toimintakehotus lopettaaksesi näiden arvokkaiden ja tuskallisten teini-ikäisten hukkaaminen alaosaan sanoituksiin ja koukkuihin - älä mene näyttelyihin niin epäoriginaalin musiikilla, että lapset lähettävät isilleen tekstiviestejä sanoakseen, että hän poimii ne. 15 minuutissa.”
Teini-ikävuosi, hän väittää, on aika kuunnella raakaa musiikkia, joka altistaa sinut sellaiselle henkilölle, "josta luulet saavasi tulla".
Se sai minut ajattelemaan: olen varmasti henkilö, joka olen tänään musiikin takia. Ennen kuin löysin punkin, olin hirvittävän intensiivinen neljätoistavuotias, joka tiesi, mihin hän sopii. Mutta kaikki tämä muuttui, kun menin ensimmäiselle DIY-näytölleni kirkossa viiden minuutin päässä talostani.
Usein lainatuissa tapauksissa sanoin kerran isälleni”Musiikki on elämäni!” Saadakseni hänet jättämään minut rauhaan kuunnellessani uutta levyä. Olin 15-vuotias ja ennätys oli The Change, The Dismemberment Plan. Pysyin ja soitin sitä CD: tä loputtomasti, yrittäessään absorboida kaikki viimeiset yksityiskohdat ennen kuin aloin hajottaa kappaleet toisistaan ja toistaa riffejä tuotemerkin ulkopuolella olevalla sähkökitaralla.
Sitä musiikin pitäisi tehdä ihmisille, jota se koskettaa. Se muuttaa prioriteettejamme, sekoittaa meidät; se hämmentää ja masentaa. Se tekee meistä parempia, rakenteellisempia ja ristiriitaisempia ihmisiä. Se osoittaa meille toisen tavan olla.
Tuossa traditiossa kaikki seuraavat viisi bändiä, tavalla tai toisella, saivat minut nuoruusiässäni ja nuorena aikuisena ja opettivat minulle kuka olen ja minne haluaisin mennä.
Hajotussuunnitelma, Washington, DC (ikä 16-18)
Olin siellä. Minä olin! Alusta (ok, myöhäinen keskiosa), 'loppu loppuun.
Tämä oli bändi, joka merkitsi käännekohtaa elämässäni”rento musiikin kuuntelija” -tapahtumaan”musiikki on minun elämäni” -tapahtumaan.
Hajotussuunnitelma esiintyi näkyvästi väärennetyssä lehdessä, jonka tein kymmenennessä luokassa vuosikirjaluokalle. Haastattelin ystäviäni suosikkibändeistäni. Jopa niin, että puolen lainauksista olen itse laatinut heijastamatta väärentämättömästä ihailustani tätä nelinäistä ryhmää. Vuosikirja-opettajallani ei todellakaan ollut viitekehystä itsenäiselle musiikille DC: ssä, joten sain A: n, mutta ei etiikkaa.
Plan aloitti post-punk-kaaosta tekevänä ryhmänä, mutta ajan myötä heidän ääni kiteytyi hienostuneessa albumissa Emergency & I. Rakastan heitä uransa kaikissa vuodenaikoissa, 2000-luvun alkupuolella esiintyneestä hienostuneesta sekoituksesta souliin ja punkkiin, muutoksen sileisiin, alas ja ulos soimiin spastisiin!.
Minulla on edelleen se väärennetty aikakauslehti, ja kun The Plan toi jälleennäyttelyn tammikuussa, minulla oli yksi niistä”Anne Hoffman, tämä on sinun elämäsi”-hetkeistä. Vielä yksi syy siihen, miksi musiikki säätelee nuoria - sen historia ei voi auttaa omien merkitsemistä.
Tässä heidän kappaleensa”Back and Forth”:
Fugazi, Washington, DC (ikä 16-18, sitten ikä 24-25)
Olin heidän viimeisessä näyttelyssään vuonna 2002, mutta en oikein ymmärtänyt mitä olin todistajana. Olin 16-vuotias, ja farkkuihini oli ruoho tahroja Fort Reno Parkissa Tenleytownissa.
Kun yhtye kopioi sarjansa ensimmäisiin minuutteihin, ymmärsin, että juuri tämä punk rock voi olla, että karkeat ja kiillottamattomat ryhmät, jotka koostuivat enimmäkseen teini-ikäisistä pojista, joita näin soittavan muusikoina kirkon kellareissa, pyrkivät tähän. He oppivat kääntämään angstansa ja kipunsa kaunopuheiseen opinnäytetyöhön: ja Fugazi oli jossain tavalla jotenkin heidän mielensä takana.
Rakastin taaksepäin Fugazi, ensin heidän viimeisimmästä ja syvästi kypsästä levystään The Argument (2001), joka käsittelee raskaita käsiä pitäviä poliittisia aiheita, kuten gentrifikaatio ja sota hienovaraisesti ja intohimoisesti.
Myöhemmin löysin heidän klassikkonsa, kuten Repeater (1990) ja 13 Songs (1989). Vanhetessani ja muuttuessani radikaalimmaksi poliittisissa näkemyksissäni ja vähemmän luottaessa instituutioiden valtaan tehdä todellisia muutoksia, palaan näihin tietoihin. Ne ovat polttoainetta vaikealle maailmalle.
Tässä on Fugazin kappale “Waiting Room”:
Makea hunaja rockissa, Washington, DC (ikä 18-20)
Pääsin Sweet Honey In The Rockiin yliopistossa, 350 mailin päässä yhteisestä kaupungista. Haastattelin suosikkiprofessorini - kolmenkymmenen miehen sudanista, joka opetti Lähi-idän politiikan kursseja - musiikista, josta hän nautti eniten. Kaikki, mikä kosketti häntä musikaalisesti, koski ymmärrettävästi politiikkaa.
Kuva: Sweet Honey in the Rock
Sweet Honey In The Rock, kaikki naispuoliset afroamerikkalaiset yhtyeet, jotka muodostettiin Washingtonissa, oli hänen ehdoton suosikkinsä. Aloin vetää heidän CD-levyjään Oberlin College -radioasemalta, ja melkein sulasin kuullessani heidän hienoja ja monimutkaisia melodioita. Osittain kirkon kuoro, osa parhaita ystäviä, jotka kokoontuvat tekemään capella-musiikkia, he laulavat kansainvälisistä konflikteista, jengi-väkivallasta ja DC: n äänioikeudesta. Voin olla solidaarinen tämän kanssa.
Sweet Honey'n "Ellan kappale" rockissa:
The Lucksmiths, Melbourne, Australia (ikä 17-20)
On bändejä, jotka puhaltavat minut kyvystä sotkua ajan allekirjoituksiin, jotka voivat infusoida saumattomasti parhaat sielun elementit parhaimpiin punkin elementteihin, ryhmiin, jotka osaavat tehdä todella monimutkaisia juttuja erittäin hyvin. Lucksmithit eivät ole niitä bändejä. Mutta kaikki heidän omistamani albumit ovat kuluneet olemattomuuden pisteeseen, koska ne ovat omalla tavallaan täysin uskomattomia.
Lucksmithit kertoivat sanoituksista, kappaleen runosta - kyvystä laittaa helposti huomioimaton yksityiskohta korkeampaan tietoisuuteen.
Ota huomioon rivi:”Muistatko, kun ikuisesti näytti vain hienolta? Nähtiin ruusunväristen viinilasien läpi”kappaleesta“Eteläisin.”
Loputtomasti omistettu The Smithsille, monet heidän sanoituksistaan ja laulunimikkeistään sisältävät tuskin piilotettuja viitteitä, kuten”On poika, joka ei koskaan sammu”, ja “Olin humalassa onnisen tunnin utuessa” (The Smithsin laulusta “Siellä on valo, joka ei koskaan sammu "ja sanoitus" Olin onnellinen humalassa tuntissa ".
Pääsin Lucksmithiin 17-vuotiaana, ja heidän musiikin löytäminen antoi minulle luvan astua minuutin päässä punkista ja alistua introspektiiviseen teejuomiseen. Heidän sanoituksensa antoivat minulle inspiraatiota myös luottaa omaan ääniini ja suhtautua kirjoittamiseen vakavasti.
Näin heidät ensin ei-kirjoitetussa DC-naapurustossa, yhdellä metroasemalta, jossa kaikki tyhjenee kello 6 jälkeen ja näyttää uteliaasti kuin elokuvasarja. Se oli pieni paikka; Kolme bändin jäsentä jyrsivät ympäriinsä ja ripustelivat yleisön kanssa. Ystäväni ja minä hukkuivat niin hiljaa kuin pystyimme niin pienessä tilassa ja keskustelimme heidän kanssaan puhumisesta. Kun viimeinkin teimme, he olivat ennustettavasti mukavia ja ystävällisiä, aliarvioituja ja ujoja.
Tässä heidän kappaleensa “T-Shirt Weather”:
Des Ark, Philadelphia (ikä 23-25)
20-luvun alkupuolella minulla oli tämä kauhea työ, jota en voinut lopettaa erilaisista ja tylsiisistä syistä. Joka päivä oli kusipääpäivä. Itkin ajaessani sisään; Se oli niin paha. Asioiden vaikeuttamiseksi koin neljän peräkkäisen romanttisen mahdollisuuden törmäyksen ja palamisen kahden kuukauden kuluessa.
Kuva: Paul Schroder
Tuon ajanjakson perusteella näyttää siltä, että jokainen päivä oli talvi. Päivien lyhentyessä kävin läpi melko tumman musiikin vaiheen. Kuuntelin paljon vahvoja naislaulaja-lauluntekijöitä: jotkut Shannon Wright täällä, jotkut Cat Power siellä. Mutta Des Ark on juuttunut.
Aimee Argote'n, Des Arkin, musiikkiprojekti on merkittävä Argoten naarmuuntuneille, kiireellisille lauluille, jotka on asetettu tiivistetyn musiikillisen jännityksen hetkille, odotetulle rock-outille ja ajatukselle, että kaikki voisi hajota milloin tahansa.
Tässä hänen kappaleensa”My Saddle Is Waitin” (C'mon Jump On It):
Joten se olen minä. Kirjaimellisesti olen minä bändimuodossa. Olet ehkä huomannut, että suurin osa näistä bändeistä on kotoisin Yhdysvalloista, mutta täytä minut ryhmiin, jotka vaikuttivat kasvuusi. Olisin mielelläni kuullut kasvamisesta muiden maiden musiikkieläimissä, jos haluat kommentoida niitä.
