Useimmilla tuntemillani graafisilla suunnittelijoilla on rakkaus-viha-suhde työhönsä
Mutta syvälle, tiedämme kaikki, että olemme saaneet sen aikaan: meille maksetaan ollakseen luovia, omituisia ja mahtavia, ja kun saamme asiakkaidemme luottamuksen ja kunnioituksen, voimme työskennellä missä vain haluamme.
Tähän kohtaan kuluu muutama vuosi, mutta minulla on ollut hauskaa matkalla. Haluatko mennä tälle reitille? Tässä on muutama tärkeä asia aloittamiseen.
Luonnoslehtiö
Ensin ensin: tarvitset piirroskirjan ja jotain luonnoksesta. Candice Rardon on jo tehnyt näyttävän työn esitellessään joitain kaupan perustapohjaisimmista työkaluista, joten en syventy täällä paljon. Voin vain sanoa, että jokainen digitaalinen suoritus alkaa analogisella aivoriiheellä.
Luonnostelu - koulutuksessa ja ammatissa - osoittautuu jatkuvasti tehokkaimmaksi suunnittelijan lohkokeinoksi. Lisäksi piirtämisen oppiminen antaa sinulle jalan ylös kaikkien muiden piirtäjille suunnittelemattomien suunnittelijoiden yli (usko minua, he ovat tusina senttiä). Sinua arvostetaan paremmin, sinulle maksetaan parempaa korvausta työstäsi, ja sinulla on enemmän työtä käytettävissäsi.
Tietokone
Kuva: benjamin-nagel
Ellet aio aloittaa kohopainojen elvyttämistä, tarvitset tietokoneen tai muistikirjan, jolla on sopiva laitteisto. Satun olemaan Mac ja PC, mutta kun siitä tulee, olen erittäin tyytyväinen nelivuotiaan MacBook Proni.
Pyrin Asuksen 17 ″ -näytölle ja toiselle ulkoiselle LED-näytölle antamaan itselleni maksimipistepistekiinteistöjä, mutta 15 ″ -näytöllä voitaisiin tosiasiallisesti tehdä hienosti. Mitään pienempiä, ja on vaikea pitää pientä Netflix-pikkukuvaa näytön yläkulmassa. (Ja äiti sanoi, että en koskaan saisi palkkaa katsella televisiota …)
kirjoitin
Suunnittelijan käytettävissä olevien painopalveluiden takia sanoisin, että kotitoimistotulostimen omistaminen on tärkeämpää kuin luoda ja ylläpitää suhteita ihmisiin, jotka tosiasiallisesti tekevät painatustasi (yleensä offsetpaino, kuten Jano Graphics Venturassa, Kalifornia).
Kaikki väritulostuksesi lopulta päätyvät niihin, joten vaikka teetkin kotona toimistossasi hienoja kuvia (ei Kinko - Jumalan rakkaudeksi, ei Kinko), he ovat menossa tulostaaksesi asiakkaasi haluamasi.
Ohjelmisto
Ohjelmiston suhteen Adobe on edelleen tie, joka ei ole merkki siitä, että päästäisiin irti. Minun kaltaiset tulostussuunnitelmat (jotka tekevät koskettavia asioita, kuten kirjoja, julisteita ja pakkauksia) luottavat suuresti Photoshopin, Illustratorin ja InDesignin digitaaliseen kolminaisuuteen, kun taas multimediatiedot lisäävät muita ohjelmia, kuten Flash- ja After Effects -sovelluksia web- ja videopohjainen suunnittelu.
Photoshop on pikselipohjainen kuvankäsittelyohjelma, mikä tarkoittaa, että se on alan parhaita kuvaajia valokuvaajille, digitaalimaalareille ja ympäröiville taiteilijoille. Teknisesti ottaen se voi tehdä monia asioita, joita Illustrator ja InDesign voivat tehdä, mutta näiden erityistehtävien suorittaminen PS-ympäristössä on kuin säiliön ajaminen puutarhapolulle.
Kuva: mattk1979
Jos Photoshop-kuvia voidaan pitää pikseleiden mosaiikkina, Illustrator-grafiikat ovat enemmän kuin yhteyspisteitä. Illustrator on erikoistunut vektoritaiteeseen, jolloin taiteilija voi muokata ja skaalata linjakuvia laadusta kärsimättä. Vektoritiedostot ovat pienempiä ja niitä on helpompi hallita, ja ne ovat äärettömästi mukautuvampia kuin pikselit luotaessa esimerkiksi grafiikkaa näytön tulostamista varten (bändisi t-paita) tai CAD-pohjaisia toimintoja (esimerkiksi piirustukset, esimerkiksi tai CNC-jyrsinkoneet).
InDesign on vakio sivun asetteluohjelma, joka tarjoaa käyttäjälle suunnattoman joustavuuden fontin valinnassa ja muokkaamisessa, sijoittelussa ja sivujen järjestämisessä. Tässä voit ottaa kaiken Photoshopissa luoman ja kaikki Illustratorissa tekemäsi ja maskata kaiken yhdessä upeaan asiakirjaan.
InDesignissa työskenteleminen tuntuu leikkimiseltä Lego-kappaleilla, koska voit siirtää, skaalata ja muokata esineitä ja kehyksiä yllättävän nopeasti. Se käsittelee asiakirjojen ja laskentataulukoiden tuontia muista ohjelmista moitteettomasti, ja tekstiruutujen linkittäminen varmistaa, että sinun ei tarvitse kopioida / liittää yksittäisiä tekstirivejä saadaksesi kaiken sopimaan yhteen.
Viime vuonna heitin pedon projektista Adobe InDesigniin: 412-sivuinen painettu kirja, jossa animoitu kansi! InDesign käsitteli sitä kuin mestari.
Asioita, jotka tekevät elämästäsi helpompaa
On turvallista sanoa, että jos minua ei olisi siunattu Wacom Intuos -tabletilla melkein kymmenen vuotta sitten, olen hyvinkin hylännyt koko graafisen suunnittelun unelma. Työläs työskennellä oikeakätisellä hiirellä (syntyneenä 'n' kasvatettuna eteläpappuna) ei ole koskaan ollut helppoa, ja se on erittäin turhauttavaa, kun kyse on digitaalisesta maalauksesta.
Tabletti muutti kaiken: työskentelen kolme kertaa niin nopeasti, ja kynän pitäminen vasemmassa kädessä tuntuu paljon luonnollisemmalta kuin napsauttamalla pois oikealla. Lisäksi olen saanut yritystä vain perustamalla myymälän kahviloihin: ihmiset kysyvät tabletista ja ennen kauan käymme käydä käyntikortteja.
koulutus
Kuva karen horton
Näiden ohjelmien oppimiseksi Adobella on hieno sisäinen oppimissarja, mutta Lynda.com on suorastaan mahtava. Alkuperäisen kuukausimaksun yhteydessä voitaisiin balkeilla, mutta kun otetaan huomioon täällä saatavilla olevan oppimateriaalin moninaisuus, se olisi hetken arvoinen. Sinusta on tullut ammattilaista.
Niistä teistä, jotka mieluummin oppivat kirjoista, kannattaa ehkä katsoa Classroom-in-a-Book -sarjaa. Olen käyttänyt niitä, ja myös monilla kollegoillani on.
inspiraatio
Oikeasti, ei ole väärää tapaa saada inspiraatiota. Mutta tosiasia on, että jokainen suunnittelija tarvitsee inspiraatiota, koska tehtävämme ei ole yksinäinen. Mene kirjakauppaan ja tutustu Logo Loungen logosuunnitteluan liittyviin antologioihin tai lue lisää Juxtapoz-lehden loistavista tapahtumista.
Hanki itsellesi Tumblr-tili ja seuraa suosikki hashtagejasi. Designblogit ovat siellä voimassa - sinun on vain löydettävä ne, jotka vetoavat sinua eniten.
Hyvä idea siitä, mitä olet arvoinen
Voi, teetkö graafista suunnittelua? Tosi siistiä! Voitko suunnitella minulle logon?”Tämä keskustelu toistaa itsensä monta kertaa kaikenlaisille tuttaville, ja yleensä kolmannella virkkeellä voin kertoa, haluanko työskennellä heidän kanssaan.
Hyvä suunnittelija on suolaansa arvoinen, mutta harvoin ihmiset ymmärtävät, että tehokkaan suunnittelun tekeminen vie aikaa, ja minkä tahansa alan ammattilaisen pitäisi saada ammattilaispalkkaa.
Tarvitset Graafisten taiteilijoiden killan hinnoittelu- ja eettisten ohjeiden käsikirjan tietääksesi, minkä arvoinen olet suunnittelijana. Muille kuin suunnittelijoille 200 dollaria logosta vaikuttaa kohtuulliselta, ja suunnittelijoille, jotka leikkaavat hampaitaan, se saattaa olla sen arvoinen. Mutta kun otetaan huomioon, että hyvät logot vievät usein useita tunteja kehitystä (olen työskennellyt logolla - vain logolla! - 40 tuntia aiemmin), tämän hinnan maksaminen lähes viikon työstä ei leikkaa sitä.
Hyvä rahana. Teo
Yksi tuntemasi kaveri pyysi minua tekemään hänen kahvilaansa täydellisen kuvankorjauksen (mukaan lukien kyltit, tiskinäytöt, sanomalehtimainokset ja muut), ja olin järkyttynyt viikkoa myöhemmin, kun annoin hänelle tarjouksen useista tuhansista dollareista.”Voi, ämm … katso, tämä on paljon. Olin, ajattelin vain, että voisin maksaa sinulle kahvia …”hän jatkoi saatuaan ennakkoon ladatun vastauksen palavan silmissäni:“Maksatko minulle kahvia? Mitä joka päivä, koko elämäni, minulle ja kaikille ystävilleni?”
Graafinen suunnittelu on edelleen kehittyvä ala - helvetti, olen vasta 27-vuotias, mutta olen edelleen vanhempi kuin digitaalisen maalauksen välittäjä. On jännittävä aika olla osa sen kasvua. Mutta lopputulos on, että graafisen suunnittelijan oppiminen on kuin minkä tahansa muunlaisen ammattilaisen oppiminen. Sinun ei tarvitse vain käyttää nahkakenkiä, jos et halua.
